33EMYBW — продюсер и визуальный артист из Шанхая, уже более десяти лет активно формирующая китайскую музыкальную сцену. Её звучание — это уникальное сочетание современного танцевального ритма, элементов фолка и нестандартных визуальных идей, сплетённых в экспериментальный и глубоко личный саунд-дизайн.
Её альбом ‘Golem’ (2018, SVBKVLT) получил высокие оценки критиков и был признан одним из лучших электронных альбомов года по версии Bandcamp. Музыка 33EMYBW нашла поддержку среди таких артистов, как Kode9, Desto, Akito, 8ulentina и многих других.
Выступая на Nyege Nyege Festival (Уганда) и на открытии Warehouse Project 2019, курируемом Aphex Twin, она представила альбом ‘Arthropods’, развивающий темы постгуманизма и эволюции. Премьера прошла на Unsound Festival (Краков), а затем последовали шоу в Лондоне, Милане и Цюрихе. Среди её значимых выступлений — Haus der Kulturen der Welt (Берлин), SXSW (Остин), CTM (Берлин), Soft Centre (Сидней) и Recombinant (Сан-Франциско).
3Anova — музыкальный проект Егора Демиденко, ориентированный на постоянный поиск, музыкальную рефлексию и переработку звукового материала.
3Anova — это не только диджей и селектор-энтузиаст, но и участник Subject Jam Orchestra и резидент Jilt. Его называют другом всего тёмного и подземного в Алматы, что отражает его музыкальные предпочтения и стремление к новым экспериментам в мире звука.
ADORA — перспективный и талантливый диджей, чья карьера началась в 2018 году. Активно выступает на таких площадках, как GAZGOLDER, Mason st.one, Community, Pur pur и гастролирует по России, становясь желанным гостем в Крыму, Саратове и Казани.
Обладая эстетичным музыкальным вкусом, ADORA заняла должность арт-директора легендарного бара «Луч», где создавала уникальный музыкальный формат, привлекая интеллектуальную публику столицы.
Её музыка отражает многогранность внутреннего мира, наполненного светом, добром и чистой энергией. Харизма и магия, которую ADORA излучает на своих выступлениях, погружает людей в чувственный транс, перенося их в мир гармонии.
AIKÒ — диджейка, музыкантка и продюсерка из Кыргызстана. Её сеты — это перкуссионное и экспериментальное путешествие через трайбл, брейкс, этнотронику и клубные ритуалы.
AIKÒ успела выступить на культовой берлинской площадке HÖR, записать гостевой микс для Refuge Worldwide и сыграть на таких фестивалях, как Köl-Fest (KG), Shamal (KG), Vector (KZ) и других.
В своей музыке она делится внутренними состояниями и переживаниями, превращая звук в способ общения без слов.
Aïsha Devi — уникальная исполнительница, чей завораживающий голос является главным инструментом её творчества. В её музыке сочетаются мощные ритмы, рейвовые мотивы и мистический вокал. Родом из Швейцарии, имея непальские корни, она сформировала свою идентичность на пересечении культур, что отразилось в её творчестве.
В 2013 году Aïsha Devi основала лейбл Danse Noire, поддерживающий революционную электронную музыку, и выпустила на нём прорывные работы — альбомы Of Matter And Spirit (2015) и DNA Feelings (2018), которые получили признание за глубокие философские темы и новаторский подход к звуку. В 2023 году она выпустила свой самый личный альбом Death Is Home, раскрывающий тему идентичности, сквозь призму личного опыта.
Её выступления покорили крупнейшие фестивали, такие как CTM, Primavera, Unsound, Roskilde, MoMA PS1 и многие другие, благодаря гипнотической визуализации и сильной сценической энергетике.
Alen Ismailov— ориентал дроун эмбиент, минимал даб.
Лайв-музыкант, экспериментирующий с жанровым минимализмом, струнным инструментом тар и живой электронной музыкой. Ален — организатор аудиовизуальных вечеринок «Tinch», а также член творческого объединения «Tinch Musiqa».
В его активе выступления на таких значимых площадках, как Stihia, Boiler Room (музей народно-прикладного искусства), Wecosmos, Bahor/Весна, Tinch (организатор), Ka mate Ka ora (театр Ильхом), Regeneration Art Tashkent.
Anymodal — это альтер эго сибирского продюсера и композитора Евгения Писарченко, выросшего среди аскетичной и суровой северной пригородной жизни. Совершенно органично сочетая амбьентную тишину с хаотичными брейками, брейндэнсом и глубоким басом, он создает звуковые путешествия, которые одновременно являются как авантюрными, так и медитативными.
С космополитическим взглядом на мир, его выступления варьируются от широких просторов Марокканской Сахары (LPM Festival, 2024) до городского пульса Бангкока, черпая вдохновение в яркой андеграундной сцене Стамбула, где он давно является активным участником. Его аутентичные, без ноутбуков лайв-сеты, определяемые экспрессивной работой с оборудованием, принесли ему резиденции на таких платформах, как стамбульское Noh Radio и британское Subtle Radio, а также выступления на значимых площадках, таких как Drugstore (Белград), Şahika, Arkaoda (Стамбул) и Bult (Алматы), с предстоящим сетом в Mihn Club (Гонконг).
Arushi Jain — вокалистка, продюсер, радиоведущая и саунд-инженер, объединяющая традиционные индийские музыкальные мотивы с современными электронными жанрами.
В 2024 году Jain представила альбом Delight, который стал её вторым релизом на лейбле Leaving Records после успешного Under the Lilac Sky (2021). Delight исследует широкий спектр эмоций и звуков, вдохновлённых индийской рагой Багешри, передающей ожидание встречи с возлюбленным. В её музыке изысканная текстура и амбиентное звучание переплетаются с современными ритмами и эстетикой.
Её новые живые выступления сопровождаются эффектной визуальной постановкой, создавая глубокий эмоциональный отклик у зрителей.
ayacantstop — перформанс-диджей и музыкант из Туркменистана, живущая в Берлине. Её путь в диджеинг начался с соорганизации андерграунд-вечеринок и создания платформы для центральноазиатского мигрантского комьюнити. Её первый сет стал личным трибьютом продюсерам региона и точкой возвращения к своей музыкальной и артистической идентичности.
Вдохновлённая дворовыми тойскими танцами и музыкой детства, Ая создаёт уникальный звуковой синтез традиционных мелодий и электронной ритмики. Её сеты — как туркменский ковер: пёстрый микс из техно, брейкбита, электропанка, драм-н-бэйса и восточной мелодики. Массивные басы и перкуссия формируют энергичный ритм, а эклектичное звучание передаёт её ностальгию и поиски идентичности.
Bek to the Future — это альтер эго Бека, который днём работает в офисе, а ночью погружается в мир андеграундной электронной музыки. Его стиль основан на tech house — ритмичной и мелодичной музыке с влиянием таких артистов, как Mark Knight и атмосферой Anjunabeats.
Родом из Бухары, начинающий артист начал свой путь за диджейским пультом на вечеринках Wild Chill Rave — небольших тусовках для близкого круга истинных ценителей электронной музыки. От приватных вечеринок на крышах до корпоративных мероприятий и андерграундных сетов — он всегда умеет чувствовать атмосферу и вести публику в музыкальное путешествие через глубокие и динамичные сэты.
Ben Frost — австралийский композитор и продюсер, работающий в Исландии. Его музыка балансирует между минимализмом, экспериментальными формами и влияниями панк-рока и блэк-метала.
На его счету культовые альбомы Steel Wound (2003), Theory of Machines (2007), By the Throat (2009), Aurora (2014) и The Centre Cannot Hold (2017). Последний релиз Scope Neglect (2024), записанный совместно с Greg Kubacki (Car Bomb) и Liam Andrews (My Disco), вышел на Mute.
Фрост активно работает в кино, театре и современном искусстве. Он написал музыку к Sleeping Beauty (номинация на Золотую пальмовую ветвь), сериалам Dark, 1899, Raised By Wolves (совместно с Ридли Скоттом) и Fortitude. Его оперные постановки, включая The Wasp Factory и The Murder of Halit Yozgat (совместно с Forensic Architecture), были представлены в Королевской опере Лондона и Ганноверской опере.
Bloodlike — мультижанровый музыкальный проект, основанный в 2019 году, который стал результатом объединения двух начинающих проектов: Crop Kid и Mad Stage. Основная цель проекта — превозношение культуры электронной танцевальной музыки и расширение её границ.
Проект Bloodlike известен своей экспериментальной и креативной подачей в электронной музыке, объединяя разнообразные жанры и подходы. Музыка Bloodlike активно исследует новые звуковые горизонты, внедряя инновации в традиционное звучание электронной сцены. С момента своего создания проект стал важной частью развития культуры EDM и привлек внимание широкой аудитории.
Корниенко Андрей — музыкант, художник, автор музыкального проекта Buzruk project. Buzruk project — это уникальный проект электронной музыки, в котором сливаются такие жанры, как EBM, IDM, hard electro, и техно, с элементами традиционных узбекских инструментов.
Проект Buzruk выделяется своей способностью интегрировать современное электронное звучание с культурными и музыкальными традициями Узбекистана, создавая особую атмосферу, которая привлекает слушателей разных музыкальных направлений.
BUZZKILLAZ — электронный дуэт из Ташкента, основанный в сентябре 2024 года. В состав входят Suii и Simon Wild — артисты, стоящие за продвижением бэйс-музыки в Узбекистане.
Дуэт специализируется на создании и исполнении музыки в таких жанрах, как Drum and Bass, UK Bass, Breaks, Dubstep, Trap и ElectroPunk.
Buzzkillaz также являются основателями проекта BVLVGVN, который направлен на развитие электронной андерграунд сцены и поддержку локальных артистов. Их цель — создание платформы для обмена идеями и распространения уникального звучания среди аудитории.
Cassens — британско-немецкий диджей и промоутер из Лондона, играющий широкий спектр бэйс-ориентированных жанров, часто переплетающихся с кинематографическими мелодиями.
Его собственная вечеринка Spice Lounge недавно проводила события в Лондоне и Берлине, где Cassens поддерживал таких артистов, как Ben UFO, Nikki Nair, Two Shell и Surusinghe. В этом году, после своего второго визита в Узбекистан для участия в фестивале Stihia, он также выступал на Rytmabad Radio и продолжает развивать тесное сотрудничество с Plovistan crew из Ташкента.
Cotton Rave — музыкальный проект, который сочетает в себе мощные ритмы техно, хардтехно, брейкбит и элементы рок-музыки в живом исполнении. Это атака на чувства и восприятие, уникальное слияние живого звука и электронной музыки.
Проект был создан в рамках промо-группы Kultura Project. В нем участвуют Alan Fatkhullin — продюсер, музыкант и исполнитель, который привносит в проект свою страсть к барабанам и живому звуку; и Otec — диджей, мастерски управляющий ритмами и подачей, сочетая свою работу с живыми барабанами.
Cotton Rave — это живое выступление, где музыка оживает прямо на сцене. Каждый концерт — это уникальное шоу, наполненное энергией и яркими эмоциями для поклонников андеграундной электронной музыки.
DJ Hotsand — диджей и музыкант из Узбекистана, в настоящее время базирующийся в Астане. Его стиль сочетает энергетику хауса, тек-хауса, детройт техно, хард техно и бэйс-музыки.
Активный участник локальной клубной сцены, DJ Hotsand представляет новое поколение диджеев Центральной Азии, объединяя в своих выступлениях страсть к андеграундной культуре и современной электронной музыке.
Махмудов Умиджон Махмудович (DJ Tedo) — диджей, инженер и музыкальный энтузиаст из древнего города Бухара, Узбекистан. Своё увлечение диджеингом он начал в 2009 году, следуя за страстью к электронной музыке, став самоучкой и превращая это в главное хобби своей жизни.
Работая инженером в строительной компании, Умиджон сочетает техническое мышление с творческим подходом в музыке. Его сеты наполнены мощной энергетикой, отражая культурное разнообразие и дух свободы. Основные стили DJ Tedo — Indian Dance и Afro House, а его музыкальный вкус формировался под влиянием восточной философии и современных течений электронной сцены.
Djin — художница, родом из Рима, в настоящее время проживающая на Ближнем Востоке. Она сочетает в своей работе фотографию и звук, исследуя внешние границы андеграундной культуры. Будучи как фотографом, так и диджеем, Djin направляет свой творческий путь через любовь к рассказу историй, будь то через изображения или гипнотические звуковые ландшафты.
Её сеты — это смесь acid techno, психоделических грувов и кристаллических амбиентных текстур, всегда стремящихся к чему-то неожиданному. Djin стремится создать пространство, где люди могут потеряться и найти связь через ритм, хаос и полное освобождение через танец.
Её девиз — «Борьба с духом гравитации и принятие хаоса» — отражает веру в силу музыки, способной преобразовать беспорядок в нечто реальное и звучащее. Djin — звуковой исследователь, вдохновлённый магией, происходящей, когда звук и душа сталкиваются.
Экспериментальный электронный синтез «ломаных» ритмических конструкций. Трио диджеев и композиторов — Josef Tumari, Varlamov и Lisunovsky — основателей исследовательской лаборатории звука и электронной музыки.
Дуэт Шохина Курбона (Sha Gen, Душанбе) и Дениса Сорокина (Санкт-Петербург) сформировался в начале 2023 года, объединяя традиционное звучание и экспериментальную импровизацию. В основе их музыки — жанр фалака (falak), уникальная таджикская традиция, в которой исполнители обращаются со своими радостями и горем не к публике, а к небу.
В своих сетах музыканты соединяют народные мелодии с элементами свободной импровизации, стремясь раскрыть глубинные связи между древними музыкальными формами и современными подходами к звучанию. Их музыка создаёт новый сакральный контекст, погружая слушателя в вневременное звуковое путешествие.
В 2023 году дуэт представил два концерта — Stihia (Бухара) и Топот/Весна (Ташкент), а в 2024 выступил на MOC Fest (Ташкент) и фестивале Voices (Берлин), где стал единственным представителем Таджикистана. В том же году они выпустили альбом “Tira-Tira” на лейбле «Топот».
e.v.e (англ. equal vs. equal) — дуэт космополитов, начавших совместный творческий путь в 2014 году. В их музыке переплетаются Neo Soul, Electronica, Dance-Indie, R&B, Progressive, Rock и Ethno.
Звучание дуэта строится на сочетании нежного, глубокого женского вокала, психоделических синтезаторов и фанковых гитар.
e.v.e создают музыку, направленную на поиск баланса и гармонии, помогая слушателям обрести внутреннюю целостность. Каждая песня — это отдельное путешествие, меняющее восприятие и позволяющее глубже прочувствовать себя и мир вокруг.
На счету проекта несколько альбомов и синглов, а также сайд-проект Лунный бассейн в стиле Retro Synth Wave.
eenkay [inkei] — диджей и музыкальный продюсер, базирующийся в Ташкенте, Узбекистан. За последние несколько лет eenkay зарекомендовал себя как многосторонний диджей и заметная фигура на андеграундной клубной сцене Ташкента. Его сеты охватывают широкий спектр жанров, и он активно сотрудничает с известными платформами, такими как HKCR, Refuge Worldwide, Voices Radio, Tirkultura. Его треки выходили в эфире Rinse FM и HÖR.
В 2024 году он выступал в ведущих андеграундных местах Центральной Азии, таких как Plovistan (Ташкент, УЗ), Ailan (Бишкек, КГ), Subject (Алматы, КЗ), а также на таких электронных фестивалях, как Sublimation и Stihia.
В 2025 году eenkay начал вести радиошоу на ташкентском общественном радио Rytmabad и продолжает исследовать новые звуковые горизонты.
electrofocus — разработчик софта из Ташкента, диджей по вечерам на электронных площадках, вечеринках и онлайн-подкастах. За прошедший год стал активным участником сообщества электронной музыки в Ташкенте, приняв участие в ряде мероприятий (Plovistan, «Квадрат», prepartynalivayka), на радио (Tīrkultūra, Rytmabad Radio, DSL System Podcast) и в фестивалях: Стихия 2024 и Sublimation Fest.
В сетах он предпочитает современный мелодичный электронный хаус, элементы транса, техно и кислотные вкрапления, а также атмосферный эмбиент, электро и IDM. Его музыкальный выбор создаёт атмосферу перехода от позитивного воздушного настроения к временами мистическому, с плавным течением звуков.
Евгений Батрак — диджей, фотограф и со-организатор вечеринки JILT в Алматы, которая за последний год стала одной из заметных точек на андеграунд-карте СНГ. Его сеты — это смесь техно, электро и брейкбита, с акцентом на сырое и энергичное звучание.
Евгений успел выступить в таких странах, как Казахстан, Кыргызстан, Вьетнам и Таиланд, и везде остаётся верен своей стилистике.
В арт-среде он известен как нюдовый арт-фотограф. Помимо этого, Евгений имеет несколько диджейских альтер-эго и на фестивале выступит под основным — EVGBTRK.
Резидент промо-группы “Фрумос” и сооснователь вечеринки “Teмп”, этот артист в своих сетах мастерски переплетает тёмное техно с кислотным олдовым трансом. Его выступления — это уникальное сочетание энергии и атмосферы, где каждое звучание погружает в глубокие музыкальные миры.
FurkatKhamraev — инструментальный дуэт узбекистанских музыкантов-единомышленников. В основе дуэта лежит атмосферная инструментальная музыка, сочетая элементы эмбиента, рока и джаза.
Музыка FurkatKhamraev создаёт уникальную атмосферу, наполняя пространство мягкими звуками и глубокими гармониями, которые приглашают слушателей в музыкальное путешествие через разные эмоции и состояния. Дуэт стремится к поиску новых звуков и гармоний, где каждый трек становится особенным произведением, погружающим в мир бессловесного искусства.
Hapanasasa — алматинский проект, стоявший у истоков соединения этники и электроники в Казахстане. Участники проекта создавали электронную музыку с народными инструментами задолго до того, как это стало мейнстримом. Hapanasasa стали сердцем первых фестивалей «The Spirit of Tengri» и «4Э», задавая новое направление в музыке, которое соединяет традиции и современные звуки.
История Hapanasasa, название которого с языка суахили переводится как «здесь и сейчас», началась в 2010 году с фестиваля Jazzystan в Алматы. Проект стал активатором культурного кода народов Центральной Азии, создавая медитативные звуковые ландшафты с использованием традиционных инструментов — блок-флейты, бансури, калюки и домбры. Их музыка — это сочетание плотного синтезированного баса и битов, создающих мощное пространство для импровизации.
Стихи Hapanasasa пропитаны духом протеста, обличая правду жизни и затрагивая глубокие философские вопросы бытия и сознания. Музыкальный стиль проекта включает ethnopunk, dub, electro, noise и world music, создавая уникальный звук, который отражает философию и атмосферу Центральной Азии.
ianiiiron — диджей и продюсер из Ташкента, являющаяся частью команды Sublimation. Помимо регулярных выступлений, в последние несколько лет она также активно занимается технической частью локальных узбекских проектов. Одной из главных целей IANIIIRON является нетворкинг между артистами из различных творческих сфер и реализация совместных проектов.
Отыграв на разных площадках — от фестивалей Sublimation и СТИХИЯ до HÖR Berlin — она научилась мастерски сочетать в своих миксах разные жанры. Эмоциональная палитра её сетов варьируется от лёгких мелодий с прямой бочкой до глубоких и хлёстких ломаных ритмов.
Jan Jelinek — экспериментальный музыкант и звуковой художник, чьё творчество посвящено трансформации звуков. Он создает абстрактные и минималистичные текстуры, превращая фрагменты популярной музыки и полевые записи в уникальные звуковые коллажи. Вместо традиционных инструментов Jelinek использует разнообразные устройства записи и воспроизведения, от магнитофонов до цифровых семплеров.
Свою карьеру Jelinek начал в 1998 году под псевдонимами Farben и Gramm. Его работы звучали на EXPO2000 в Ганновере и были представлены на таких площадках, как Центр Помпиду в Париже. В 2008 году он основал лейбл Faitiche, который стал платформой для его экспериментов и совместных проектов с другими музыкантами. Среди его коллабораций — проекты с Masayoshi Fujita, Asuna и немецким писателем Томасом Майнеке.
С 2012 года Jelinek создает экспериментальные радиопьесы для SWR, которые получили множество наград. В своих живых выступлениях он импровизирует с собранным звуковым материалом, создавая то, что называет «экстатическими звуковыми коллажами».
Йозеф Тумари, музыкант и продюсер электронной музыки из Ташкента, создающий уникальное звучание, которое он сам описывает как «симбиоз интровертной ностальгии с элементами эмбиента, электро и техно, обладающее неповторимой атмосферой».
Его музыка характерна ломаными ритмами, мрачными мелодиями и ритмическими линиями, создающими насыщенный и мощный аудиовизуальный пейзаж. Винтажные синтезаторы в сочетании с lo-fi звуком придают произведениям теплоту и подлинность, вызывая чувство ностальгии и создавая уютную, интимную атмосферу.
Его музыкальный подход – это свежий взгляд на электронную сцену, сочетающий классические техники с экспериментальным звуковым дизайном. Это позволяет Йозефу создавать композиции, которые одновременно знакомы и удивительно новы, где каждый трек является путешествием в прошлое и будущее одновременно.
Judah Warsky — где поп встречаются с концептуализмом, а шансон — с психоделической электроникой.
Самоучка и самобытный исполнитель, Judah был одним из основателей групп Chicros и Turzi, а также сотрудничал с множеством мировых артистов, таких как Thos Henley (Великобритания), Axel Krygier (Аргентина), Adam Green (США), а также с французскими Acid Arab, Zombie Zombie, Syd Matters, Koudlam, Pilooski и многими другими.
Kadamique — диджей и продюсер из Ташкента, чьё звучание балансирует на грани downtempo, deep techno, organic house и minimal. Его сеты — это атмосферные, выверенные путешествия, где гипнотические ритмы, тонкая перкуссия и этнические мотивы складываются в единый звуковой ландшафт.
Активный участник локальной сцены, он регулярно играет на знаковых площадках Ташкента и выступает на крупных фестивалях региона, включая Stihia. В его музыке особое внимание уделяется глубине звучания, деталям и динамике, что делает его стиль узнаваемым.
Помимо диджеинга, Kadamique занимается продакшном, создавая собственные треки и ремиксы, стремясь продвигать локальное звучание Узбекистана на международной сцене.
KARAKURT — диджей и артист, который с самого начала был призван JILT для просвещения людей через тяжёлое звучание современного мира и освобождение негативных эмоций на танцполе. Его цель — создать пространство, в котором люди могут избавиться от напряжения и по-настоящему раскрепоститься.
Особенностью KARAKURT является умение удерживать и привлекать большое количество слушателей с помощью переплетения музыкальных связок, которые захватывают внимание с первых звуков. В своих выступлениях он использует breakbeat, neurobreaks, dark techno, industrial techno, electro, electro punk, acid, и dnd, создавая уникальную атмосферу для тех, кто ищет что-то более глубокое и энергичное.
Kebato — страстный диггер пластинок, часто погружается в длинные, тягучие, минималистичные, абстрактные сэты.
Музыкант из города Муйнак, расположенного у подножья высохшего Аральского моря, он создает музыку, в которой соединяются техно и фанк с элементами каракалпакской культуры. Основа его треков часто — сэмплы из старых каракалпакских песен, которые он переосмысляет через призму электронной сцены.
Его музыка — это не просто звук, это способ сохранить и трансформировать культурное наследие в современной форме. Цель музыканта — создать уникальное звучание, в котором традиции переплетаются с ритмами андеграунда, вызывая у слушателя и движение, и чувство связи с корнями.
Levente — диджей и музыкант, который создает неповторимую атмосферу, сочетая техно, broken beats, UK bass и балканский фолк.
Резидент клубов Sameheads, Arkaoda, Golden Pudel Club в Берлине, а также ведущий шоу «cricket talk» на Mutant Radio в Тбилиси. Его музыка продолжает находить отклик среди поклонников аналоговых ритмов и современной клубной сцены.
LOUD373 — это музыкальный проект двух продюсеров из Коканда, проникнутый глубоким уважением к своему наследию и стремлением переосмыслить культурные коды через музыку. LOUD373 не просто миксуют традиционные мотивы с электронными битами, они стремятся передать эмоциональное состояние и настроение прошлого, пробуждая глубокие чувства и рефлексию.
Группа активно участвует в культурной жизни, выступая на известных фестивалях, таких как Гроза, Стихия, mocfest и оживляет десятки вечеринок своими энергичными сетами. На их выступлениях сочетаются техно, брейкбит, драм-н-бейс, дабстеп с атмосферой традиционной узбекской музыки, выступлениями местных юмористов и визуальными мемами из узбекского тиктока.
Lovozero — художница и композиторка, работающая на пересечении звуковых, перформативных и технологических практик. Она исследует сверхъестественные вокальные техники и сонические аффекты.
Lovozero является куратором серии событий экспериментального звука ŞU ŞAŞU (Bult) в Алматы и участницей Супергруппы в рамках независимого музыкального объединения Qazaq Indie.
Она также участвует в международных выставках современного искусства и фестивалях электронной музыки, таких как KORKUT Sonic Arts Triennale 2022, ZVUK x Draaimolen Festival, Welfoyer (Theater der Welt) и Boiler Room.
MAGMAOM — одно из ярчайших открытий хард техно сцены Казахстана, который за короткий срок успел отметиться на всех видных площадках СНГ, включая культовый MONASTERIO.
Уроженец Астаны, живущий в Чехии, выдал плодотворный 2024 год, где успел отметиться туром по Центральной Азии, релизом собственной EP и кульминационным выступлением на большом хард техно рейве MONASTERIO.
Релиз последней EP Reborn был выпущен московским лейблом Asylum, который вышел при поддержке артистов из Туниса, Ирландии и Японии.
Makrele — диджей из Тбилиси, который сочетает тёмное техно, body music, индастриал и электро, создавая звуковые ландшафты, которые одновременно неумолимы и гипнотичны.
Её сеты — это сочетание глубоких, драйвовых ритмов с атмосферными и сырыми звуками, создающими интенсивную, но динамичную атмосферу. Makrele ориентирована на продвижение тёмной и энергичной музыки, держащей танцпол в движении.
malichavangard — это псевдоним, под которым работает артистка, сумевшая за год выстроить свой оригинальный звук и активно заявить о себе на андеграундной сцене. В своих сетах она сочетает даб и хард-грув техно, создавая звуковые пространства, насыщенные ломанными электро-ритмами.
Даб техно в исполнении malichavangard приобретает футуристическую глубину, создавая атмосферу, которая ассоциируется с чем-то робо-космическим. В то время как хард-грув техно отражает более внутреннюю и глубинную часть её музыки, где ключевую роль играют пульсирующие ритмы.
Malika — диджей из Бишкека, Кыргызстан. Она является резиденткой Ailan Collective и сооснователем бишкекской рейв-тусовки “Antoh Football”. За год своей карьеры Malika успела зарекомендовать себя как хард и хардкор-диджей и приняла участие в самых знаковых тусовках Бишкека.
В рамках Antoh Football и Ailan Collective она организовала рейв-вечеринки в таких местах, как bULt, Bunker Rave, Tulpan Berlin и других. Также Malika входит в команду соорганизаторов IK Fest в Киргизстане.
Предпочитаемые жанры: experimental hardcore, hard techno, gabber, psy-trance, neurofunk.
Биография Мари Бреславец — это рассказ о страсти к музыке, преданности электронной культуре и неутомимом стремлении развивать и поддерживать музыкальное сообщество в Узбекистане. Мари Бреславец — музыкант, диджей, продюсер, сооснователь вечеринок FRUMOS и арт-пространства HUDUD в Ташкенте. Её музыкальная палитра пропитана ностальгией по 90-м, включая жизнерадостные композиции в стилях техно, транс и эйсид. Мари известна своей способностью создавать уникальные музыкальные сэты, сочетая классические вибрации с современными тенденциями, и смешивая жанры для более выразительной подачи.
Marko Ostan — диджей и энтузиаст электронной музыки из Самарканда. Он был одним из первых, кто начал развивать техно-культуру в родном городе, организовав один из первых рейвов. Через проект Mentalitet он продолжает делиться своей страстью к музыке и поддерживать локальное сообщество. В своих сетах Marko стремится создать атмосферу, где каждый может почувствовать ритм и уйти вглубь звука.
Maxm Brit (Максим Бритов) — электронный продюсер из Москвы, который уже более 12 лет самостоятельно осваивает все этапы работы с музыкой: от первых экспериментов с синтезаторами в DAW до работы с модульным синтезом.
Начав свой путь в стиле Drum’n’Bass, в 2021 году Макс переключился на Techno, выпустив трек «Inside» на международном сборнике итальянского лейбла Gain Records. В 2023 году он выпустил свой первый альбом «Mirror» в стиле Dark Ambient, в котором впервые использовал живую и генеративную игру на модулярном синтезаторе. Это позволило ему расширить звуковые горизонты и создать уникальные текстуры. Все обработку, сведение и мастеринг он делает сам.
На выступлениях Maxm Brit можно услышать индустриально-гипнотический EBM Techno с чёткой и продуманной структурой.
Mert Bindebir — его работы исследуют связь между звуком, памятью, пространством и тишиной.
Его композиции часто сочетают электронные текстуры, полевые записи и живые инструменты, создавая иммерсивные звуковые ландшафты внутри импровизации и нарратива.
Каждое его выступление формируется на основе напряжения между структурой и спонтанностью. Независимо от того, проходит ли концерт в концертном зале, галерее или необычном месте, Mert подходит к каждому пространству как к партнеру, приглашая аудиторию внимательно слушать и исследовать новые звуковые миры.
В центре его работы — приглашение слушать: войти в незнакомые звуковые ландшафты и открыть новые способы восприятия музыки.
miasm — разножанровый продюсер и селектор из Ташкента, известный своим разнообразием в музыкальных подходах и непредсказуемыми сетами. Его творчество охватывает множество жанров, что позволяет ему легко адаптироваться под любые музыкальные события. Для предстоящего мероприятия miasm готовит авторский эмбиент лайв сет, который сочетает в себе атмосферные звуковые текстуры, создавая глубокую, медитативную атмосферу.
Nikina — инди-поп исполнительница из Ташкента, яркий лучик столичного андеграунда, который открывает слушателю хрупкую меланхолию и большую любовь.
На её живых выступлениях можно услышать треки с этническими мотивами, национальными узбекскими элементами и мечтательный поп, который полюбился многим. Nikina регулярно выступает на крупных фестивалях Узбекистана и Центральной Азии, таких как mocfest, Стихия, Foure.
«Создавать музыку, в которой каждый сможет найти личный отклик» — так солистка описывает философию своей музыки. Её тексты, словно сотканные из света, нежный вокал и простые, но узнаваемые гитарные ритмы — это те инструменты, которые переносят слушателя в мир её грёз.
В январе 2024 года вышел её дебютный альбом — «Мозаика юности», путешествие в отражение личного опыта Nikina: дружбы, взросления, любви, потерь и надежд. Мечтательная и задумчивая музыка с нотками инди-дрим-рок-попа в различных сочетаниях.
В мае 2024 года был выпущен ЕР «Домой/Синее море», музыкальные сказки о сложных переживаниях героев, переданные через аллегоричные тексты. Обе песни посвящены Аральскому морю, ставшему пустыней.
Сейчас Nikina работает над своим вторым студийным альбомом и музыкой на родном языке. Её первый узбекский сингл «senga» уже нашел своего слушателя, и артистка не планирует останавливаться в покорении родной сцены.
OTEC — андеграундный диджей и продюсер, известный своей страстью к брейкбиту, панк-электро и техно. Он постоянно исследует новые и инновационные звучания, чтобы интегрировать их в своё творчество. Будь то выступление перед небольшой аудиторией или в переполненном клубе, OTEC всегда оставляет незабываемое впечатление.
Резидент Ghettscape, он укрепил свою репутацию в мире электронной музыки. Его релизы выходили на таких уважаемых лейблах, как Damasq, DISKO TEQUA и Formantika, показывая его уникальный и смело экспериментирующий подход к продакшену.
В 2024 году OTEC выступил на фестивале Stihia, подтвердив свой статус важной фигуры в андеграунд-сообществе.
pozavtrkalvobed a.k.a пво — диджей из Ташкента, который выступал в таких промогруппах, как HostedByHudud, cult22, plovistan. Начав с Hip-Hop DJ-сетов, вдохновленный Hospital Records Radio, он изменил вектор своей музыки и стал играть быстрые ломанные ритмы.
В своих сетах пво активно экспериментирует с Breakbeat, Drum and Bass и Hardstyle, а также не забывает о русском андеграунд рэпе. Его выступления всегда разнообразны и насыщены энергией, что привлекает поклонников разных музыкальных жанров.
QARAQOOM — музыкальный проект, который соединяет этнические звуки Центральной Азии с современной электронной музыкой. Проект включает в себя стили, такие как Organic House, Downtempo, Afrohouse, Progressive House, и Melodic Techno.
Музыка QARAQOOM использует народные традиции и современную электронную музыку, чтобы создать уникальные звуковые ландшафты. Вдохновленный культурой и историей Центральной Азии, проект активно исследует новые музыкальные горизонты.
Основные релизы выходят на таких лейблах, как «Cafe de Anatolia», «Serum Records», «Enormous Chills», «Afromatic Lab», и «QARAQOOM Records».
qorakitobchi — экспериментальный проект Анвара Каландарова, одного из пионеров новой узбекской экспериментальной сцены. Уже 20 лет, находясь в самом сердце Ташкента, он создаёт звуковые ландшафты, переосмысляя традиционную узбекскую музыку через призму современности.
Его музыка — это не просто звуки, а путешествие во времени, вглубь оккультного и духовного наследия Узбекистана, обогащённого экспериментальными формами. Анвар также известен как коллекционер пластинок, музыкальный археолог и селектор, исследующий редкие записи региона. С 2024 года он активно популяризирует музыкальное наследие Центральной Азии через независимый лейбл Maqom Soul Records.
REM Sleep — мультижанровый диджей из Бишкека. Он является резидентом и промоутером Ailan Collective и сооснователем творческого рейв-объединения Antoh Football (Бишкек). За свою карьеру он выступал на значимых андеграундных площадках в Бишкеке, Бангкоке и Алматы.
REM Sleep также организует рейв-вечеринки в bULt (KZ), Bunker Rave (KG), Tulpan Berlin (KZ) и других местах, а также входит в команду организаторов IK Fest (Issyk Kul).
Его стиль включает в себя умелое обращение с большой музыкальной палитрой: от Soul до Uptempo 1000bpm. В его коллекции — селекторский материал из разных стран мира.
Рабочие жанры: Hardgroove, New Rave, Progressive House, World Folk & Disco, Italo Disco, UKG, Drum n Bass.
Runa — диджей, который экспериментирует с разными звуками, переключая активные биты и замедления в зависимости от настроения аудитории.
Runa is a DJ who experiments with different sounds, switching between active beats and slowing down based on the mood of the crowd.
Sh3rxan (настоящее имя Шерали) — диджей из Нукуса, который начал свою карьеру в 2016 году. С тех пор он проявил себя в каракалпакских национально-этнических проектах и добился уровня музыкального продюсера, создавая авторские треки в жанрах tech-house, afro-house и moombahton.
В 2025 году Sh3rxan впервые примет участие в фестивале Stihia, что станет важной вехой в его музыкальной карьере.
Shargiyya — экспериментальная звуковая и визуальная художница из Баку. Она использует звук как средство для формирования и передачи своего восприятия реальности. С 2014 года Shargiyya исследует электронную музыку через ambient-продакшн, интуицию и эмоциональные слои.
Будучи страстным коллекционером окружения и повседневных звуков, Shargiyya провела последнее десятилетие, собирая спонтанные аудио-фрагменты — от уличного шума до природных текстур, которые она затем превращает в выразительные звуковые коллажи. Как и в её визуальной практике, коллаж остаётся основным методом для составления смысла. В 2016 году она выступила на GEM Fest в Грузии, что стало одним из её первых появлений в качестве диджея. Её сеты звучали на таких платформах, как Rinse FM, Radio Kapital и ORAMICS, представляя уникальный голос азербайджанской андеграунд-сцены.
SHUKUR — артистка, начавшая свой путь на сцене в 2023 году, вдохновленная рейв-культурой. В 2024 году она вернулась к фортепиано и композициям, погрузившись в более глубокое музыкальное творчество.
Её музыка сочетает плотные звуковые текстуры с гипнотическими ритмами и мелодиями, создавая атмосферу, которая помогает задуматься о жизни и внутреннем мире. Её треки и сеты наполнены позитивной энергией и жизнеутверждающим настроем.
Sköne — французский артист и DJ, который выделяется своим насыщенным мелодичным техно. Его музыкальный путь начался в 2018 году с acid core и продолжает эволюционировать, включая элементы бас-музыки и экспериментального техно. Он продолжает исследовать границы жанра, смешивая басовые элементы с глубокой и погружающей атмосферой. В своих сетах он сочетает грувовые и экспериментальные компоненты, стремясь создать оригинальное звучание, которое расширяет спектр того, что может предложить андеграундная сцена.
Soft Blade — музыкальный проект московской артистки Виолетты Шабаш, которая стала важной фигурой в андеграундной музыкальной сцене России. Soft Blade сочетает элементы эмбиента, хауса, техно и даба, создавая уникальный саунд с характерным лоу-фай звучанием, эфемерным вокалом и яркими текстами. Проект выделяется своим DIY-подходом: Виолетта полностью контролирует процесс создания и сведения треков, создавая музыку, пронизанную ностальгией и глубокими эмоциями.
Такие треки, как «Зеркало» и свежий релиз «Костёр», иллюстрируют её мастерство в создании сложных звуковых историй, которые находят отклик у аудитории. Виолетта также оформляет обложки своих альбомов, мерч и кассеты, что делает проект Soft Blade поистине аудиовизуальным.
Soft Blade активно поддерживает других артистов. В её недавнем сборнике «Не страшно» представлены талантливые российские музыканты, а вырученные средства направлены на благотворительность. Этот проект подчеркивает её стремление использовать своё творчество для социального вклада. Несмотря на недавний дебют в живых выступлениях, Виолетта уже отметилась на крупных российских электронных фестивалях.
Shane Woolman работает в The Wire с 2002 года и является одним из постоянных диджеев журнала. Он регулярно ведет радиошоу на лондонских станциях Resonance FM и Resonance Extra, а также выступал на НТС, Radio Alhara и Radio Karantina. Переехав из Новой Зеландии в Лондон в раннем подростковом возрасте, он увлекся экспериментальной музыкой и стал работать на лейблах Some Bizzare и Matador Records, а затем присоединился к The Wire. Его диджейские сеты — это эклектичная смесь электроники, баса, хип-хопа, техно, рока, даба, психоделии и фанка, в которой часто встречаются бэнги для вечеринок, редкие даб-редакторы и забытая классика. Он оказывал диджейскую поддержку таким артистам, как Andy Stott, Hieroglyphic Being, Nkisi, Sun Araw и Idris Ackamoor & The Pyramids, а также играл самостоятельные сеты на фестивалях в Европе и за ее пределами. Shane также является автором журнала The Wire, интервьюируя таких артистов, как Selda Bağcan, Gaye Su Akyol и Ana Lua Caiano, а также публикуя эксклюзивные гостевые миксы Laurie Anderson, Diamanda Galás, RP Boo, Deena Abdelwahed и многих других.
The Wire — независимый печатный и онлайн музыкальный журнал, основанный в 1982 году и освещающий широкий спектр мировой альтернативной, андеграундной и экспериментальной музыки. Его офис находится в Лондоне, но он работает международную аудиторию. thewire.co.uk
Тимур Азимов — диджей, музыкальный куратор и промоутер, родом из индустриального города Чирчик, работающий в Ташкенте. Один из ключевых представителей андеграунд сцены Центральной Азии, Тимур совмещает интерес к локальному наследию с современными музыкальными практиками.
Он создает культурные мосты между Узбекистаном и остальным миром через музыку, события и сотрудничество с артистами из разных стран. Его музыкальные предпочтения включают rolling, mental и гипнотическое техно, погружающее в глубокий Центральноазиатский грув.
Тимур является основателем Plovistan — коллектива, объединяющего диджеев, продюсеров, графических художников и традиционных музыкантов. Участники Plovistan создают события в самых разных пространствах, устанавливая диалог между электронной сценой и музыкальным наследием региона. Он также основал андеграундный техно-клуб Nukus-89 (2022–2023), который стал важным местом для развития локальной сцены.
VAGAN — мультижанровый продюсер и диджей из Ташкента армянского происхождения, виртуозно соединяющий восточные звучания, жанры и атмосферу в своих треках. Его музыка балансирует между экспериментом и традицией, создавая яркие, запоминающиеся композиции.
Треки VAGAN, включая вирусные «Habibi» из EP и «Hanuman» из альбома Unreleased, звучат на таких площадках, как Private Persons, System108, HÖR, STVOL.TV и других. Он выступал на Stihia Festival, System108, Blaash, Gestalt, Shulama, JILT, Sublimation & PTSR Room, а также делил сцену с Ivan Dorn, Bjarki, Errortica, ZenGrlx, Salome, Adana Twins, Simple Symmetry, Shadowax и многими другими.
VAGAN известен своим уникальным продакшеном, в котором эксперименты со стилями превращаются в гармоничные звуковые ландшафты. Его музыка не просто отражает его мастерство, но и объединяет культурные влияния, создавая звук, который находит отклик у самой разной аудитории.
Varkal (Alexander Varkalist) — вдохновляющая фигура, член и менеджер проекта творческого коллектива FRUMOS. Более 20 лет он увлечен электронной музыкой. В своих сетах Varkal тяготеет к глубоким звукам и танцевальным ритмам, наслаждаясь экспериментами с жанрами — от Acid и industrial Techno до Italo Disco.
Владимир Дубышкин — электронный продюсер из России, чьё звучание балансирует между энергией танцпола и экспериментальной свободой.
Дубышкин не ограничивает себя рамками одного жанра: его музыка притягательна как для любителей нойз-электроники, так и для тех, кто просто хочет танцевать. В 2015 году он выпустил дебютный альбом «Tell Me Why It’s Always The Same», который сразу привлёк внимание коллег по индустрии. В том же году его треки вошли в две компиляции на лейбле «трип» Нины Кравиц, а затем последовал первый сольный EP «Cheerful Pessimist».
Сегодня Владимир Дубышкин остаётся одним из самых ярких и непредсказуемых артистов сцены, постоянно играя с жанрами и расширяя границы клубного звучания.
WILYAM — музыкальный продюсер и мультиинструменталист из Узбекистана, с более чем 10-летним опытом работы в музыкальной индустрии. Его музыка сочетает живые узбекские национальные инструменты с современными электронными приёмами, что придает ей необыкновенную глубину и оригинальность.
WILYAM активно сотрудничает с местными артистами и проектами, такими как Needshes, Loud 373, а также является резидентом крупных музыкальных фестивалей, таких как STIHIA и mocfest. Он также работает с продюсерским центром moc и активно сотрудничает с талантливой артисткой Nikina, создавая новые музыкальные концепции, проекты и совместные выступления.
Одним из значимых достижений для WILYAM стало то, что его треки прозвучали на презентации проекта Uchqun (Искра) от Яндекс, а также были использованы в рекламном проморолике мероприятия до официального релиза на стриминговых платформах.
Его дебютный релиз, «Smoke», совместно с Rea4e, набрал более 25 тысяч прослушиваний. Сейчас WILYAM продолжает развивать своё звучание, работая над новыми проектами и готовясь к выпуску новых треков.
Марсель Юлдашев (Yõldosh) — 23 года. Резидент фестиваля Стихия, ранее резидент таких мероприятий, как Samarkand Marathon, Bukhara Night Race, Ultra Zaamin и Sky Camp.
Путь в музыке Yõldosh начал в 2018 году, вдохновленный развитием местной сцены и первым фестивалем Стихия в пустынных просторах Аральского моря. В повседневной жизни Марсель работает PHP-разработчиком, организует музыкальные события и является стейдж-менеджером одной из сцен главного фестиваля страны.
Не привязываясь к определенным жанрам, Yõldosh предпочитает эксперименты и поиск нового, так как считает это важной частью творчества. Он всегда подбирает музыку, которая соответствует атмосфере места и настроению слушателей.
Особое предпочтение в своих сетах он отдает indie dance, так как этот жанр напоминает ему синтипоп музыку, которую он слышал по радио в детстве на даче.
