Рами Абадир — музыкальный продюсер, саунд-дизайнер, диджей и музыкальный критик, магистр в области цифровых медиа, родился в Каире.
Его творчество сосредоточено на экспериментальной, клубной, глитчевой и эмбиент музыке и затрагивает темы, навеянные фантастикой, памятью и культурными артефактами, но этим не исчерпывается. Абадир в своих экспериментах противопоставляет технике фьюжн — мутацию, слияние и преобразование элементов до их полного неразличения.
ACELL — диджейка, участница арт-коллектива и команды техно-клуба bULt. Совместно с ансамблем современной музыки «Игеру» является со-авторкой генеративного концерта «Музыка Осуществления 41».
Играла на Boiler Room «Contemporary Scenes» в 2021 году. В 2023 — на фестивале Rote Mühle и в клубе Zür Klappe в Берлине. А также на фестивале CHAT центрально-азиатской культуры в Гонконге «Clouds, Power and Ornament».
Alina Zhalikova — альтернативный диджей из солнечной и загадочной Туркмении, вдохновленный энергией, фотографией и электронной музыкой.
Сочетая различные жанры и стили, создает атмосферу, заставляющую людей двигаться и наслаждаться каждым звуком.
Andrey Morozov — основатель фестиваля Fields, со-продюсер крупного ежегодного музыкального события Signal. Он составлял музыкальные программы для российских междисциплинарных мероприятий, культурных учреждений и общественных пространств, включая Галерею Марс, Парк искусств Музеон и Архстояние.
С первого дня как куратор, AM сосредоточился на выделении новаторской музыки со всего мира, стирая жанровые стереотипы и культурные границы. В поисках нестандартных и оригинальных талантов, фестиваль представляет наиболее впечатляющих исполнителей, работающих в таких жанрах как авангард, экспериментальная электроника, фри-джаз, эмбиент, фолк и нестандартный поп, а также охватывает промежуточные жанры.
Bajjo — диджей и продюсер, сотрудничает с музыкантами в стиле melodic techno, progressive house и indie dance.
Родился в Ташкенте, в юном возрасте начал профессиональную футбольную карьеру, но затем пожертвовал ею ради музыки. Убежден, что его сеты могут изменить мир.
Denis Sorokin — петербургский музыкант Денис Сорокин, исполняет современную академическую и экспериментальную музыку, сотрудничая с композиторами и музыкантами из США и Европы.
Участник множества проектов и фестивалей современной музыки и искусства. Занимается изучением и исполнением средневековой музыки в экспериментальном ключе.
Densk — представитель локальной сцены Ташкента, мультижанровый диджей, почитатель хаус музыки. Начал свой путь в 2018 году вместе с проектом Fragment, участник фестивалей Восход и Стихия.
Dj Soft — Сухэль (в переводе «самая яркая звезда»), автор @chillya_party, выходец из проекта GoodVibe, участник фестиваля Стихия 2022, Caspiy tour fest (Казахстан), HumanDiscosi «Восток», Weproject и многих других.
Предпочитает melodic techno, progressive, afro, indie dance. Свои сеты называет «сказками», в которых делится историями. С недавних пор развивается как саунд-продюсер и пишет авторские треки.
Dj TSHUNK — артист родом из Каракалпакстана. Выступал на фестивале Стихия (2022), играет барах и клубах Ташкента, таких как Grammy, Bla Bla Bar и др. Его сеты — это всегда эксперимент со звуком, смесь стилей и жанров электронной музыки: afro house, organic house, down tempo, indie dance, melodic techno; а также национальные инструменты и мелодии.
e.v.e — многогранная группа с корнями в роке и панке, сочетающая R&B, Soul, Electronic, Dream Pop и Psychedelic Rock.
Живые выступления e.v.e преобразуют студийные записи, добавляя космические эффекты на голос, интерпретации и прогрессивные гитарные соло.
Edige (Едиге Несипбек) — казахстанский диджей и продюсер, резидент ZVUK collective и преподаватель в школе Four by Four. Его творчество сочетает в себе техно с элементами перкуссии и ближневосточными мотивами. Едиге экспериментирует с центрально-азиатским звучанием, делая ремиксы на народные песни и сотрудничая с музыкантами разных стилей. Его диджейская карьера началась в 2021 году после окончания школы Four by Four, и с тех пор он выступал на различных площадках, включая первый в Казахстане Boiler Room Almaty и фестивале Этнотроника (by Spirit of Tengri). Недавно, Edige был отобран в музыкальную резиденцию Batyr Lab, где выиграл грант на написание дебютного EP.
Евгений Галочкин — сооснователь московского лейбла и промо-группы ТОПОТ, продюсер и куратор фестивалей Фарш и Рихтерфест. ТОПОТ исследует и документирует российскую (и не только) экспериментальную сцену, фокусируя основное внимание на импровизационной музыке.
В каталоге лейбла можно встретить музыку разных жанров — от фри-джаза и нойза до аутсайдер-попа и краут-рока — вся она так или иначе постулирует спонтанный, интуитивный подход к её созданию.
Eyal Talmor — экспериментальный музыкант, изучающий особенности электроники и звука. В своих выступлениях он использует синтезатор, который под воздействием поврежденных MIDI-данных функционирует за пределами своих задуманных возможностей.
В реальном времени Талмор получает уникальные, неповторимые звуки, исследуя стрессовые условия, хаос и физику новых звуков и их воздействие на слушателя.
FO2YOU — это проект известного узбекского диджея, продюсера и ресторатора Очила Тахтамухамедова. Очил на сцене с 1998 года и выступал с такими звездами, как DAVID GUETTA, TRIPLEX, LEONID RUDENKO, DJ SMASH, THE MANEKEN, JERRY ROPERO, YVES LAROCK, QUINTINO, SHAPOV, ROMPASSO, MR.WHITE, OLESYA KHIN, MR.BASIC, MONIQUE, LIST, NOPOSTAR, DJ DEN aka DENATA, CULTURE. Начиная с 2011, он первый узбекский резидент на Ибице. Сегодня – резидент ведущих клубов Ташкента и Алматы занимается музыкой исключительно как хобби. Усилиями Очила организовано огромное количество музыкальных и клубных мероприятий, а так-же after party формата. Проект FO2YOU – это музыкальное детище Очила с 2018г, цель которого создание действительно качественной танцевальной электронной музыки, с ультрамелодичным современным звучанием.
Хоуи — электронный музыкант и композитор из Китая, известный своим уникальным сочетанием традиционных китайских элементов и современной электронной музыки. Его альбомы, в том числе «7 Weapons» и «Birdy Island», демонстрируют его разносторонний стиль и новаторский подход к созданию музыки. Помимо своей работы в области музыки, Хоуи является талантливым композитором для видеоигр. Он также узнаваем своими динамичными живыми выступлениями с Теомом Ченом, которые включают в себя потрясающие аудио визуальные элементы с использованием Unreal Engine. Работа Хоуи раздвигает границы электронной музыки и подчеркивает его приверженность творческим инновациям.
IANIIIRON — диджей и продюсер из Ташкента. Вдохновившись локальным коллективом Fragment, всерьез увлеклась электронной музыкой. За время своей активности успела отыграть во всех знаковых промо-группах столицы, а так же на Стихии в прошлом году. Летом 2022го раскачивала мейн Mutabor на ивенте Sun, а позже записала микс для Rinse France. В своих подборках тяготеет к смешению ломаных ритмов брейкбита и джангла с темной прямой бочкой техно.
Мирабелла Карьянова, известная как Ishome, является видной фигурой в русской электронной музыке. Родившись в Находке, она начала создавать электронную музыку в 14 лет и быстро преодолела традиционные жанровые категории. Ее музыка объединяет в себе витиеватые перкуссии UK-garage, упругие ритмы техно, эмбиентные текстуры и меланхоличные мелодии.
Ее дебютный альбом «Confession», выпущенный в 2013 году, до сих пор остается одним из самых актуальных записей в русской электронике. Альбом нашел своего слушателя в самых разных кругах, привлекая внимание таких фигур, как Нина Кравиц и Юрий Сапрыкин, а композиция «Ken Tavr» стала гимном очередного Казантипа.
Island — диджей и саундпродюсер из Узбекистана. Участник фестивалей Stihia, Cosmic Picnic и Kol Fest. Предпочитает deep house, minimal, house и progressive.
Основатель мероприятий Loop и организатор фестиваля “День в музее”, который нацелен на развитие интереса к культурному наследию Узбекистана и совершенствование тусовок с электронной музыкой.
Электронный артист/продюсер, представитель андеграунд культуры Ташкента. Творчество артиста, как он сам заявляет, можно охарактеризовать как «симбиоз интровертной ностальгии, со звучанием эмбиента, электро и техно с собственной атмосферой».
В музыке объединены грубые ритмы, темные мелодии и пульсирующие драм-линии, чтобы создать мощную звуковую картину. Старенькие, отчасти грубые синты и немного lo-fi звук добавляют в музыку теплоты и аутентичности. Такой звук может вызывать ощущение не прямой ностальгии и создавать атмосферу интимности.
В марте 2023 года Йозеф открывал своим лайв выступлением первый Boiler Room в Узбекистане.
Kebato — страстный коллекционер виниловых пластинок и диджей из Ташкента.
Предпочитает минималистичные, эклектичные сэты с переходом в интенсивное техно.
LOUD373 — это два музыкальных продюсера родом из Коканда. Их музыка — событие: праздник или вечеринка, где перемешались техно, брейкбит, ДНБ и дабстеп со свадьбой в кишлаке, традиционной музыкой, выступлением уста-юмориста и мемами из узбекского тиктока.
Ирония здесь не противоречит почтению к культурному наследию, а предлагает переосмыслить его и дать ему продолжение в современность.
Maria Breslavets — музыкант, диджей, продюсер, бывшая участница движения FRAGMENT, соучредитель вечеринок FRUMOS и арт-пространства HUDUD в Ташкенте.
Представит подборку техно, транса и кислотной музыки.
Mcloud.VD — диджей, продюсер и сооснователь музыкальной формации «Punch ODC». Пропагандирует «культуру глубокого баса, колких панчлайнов, грязного слэнга и диких эдлибов».
Выступал организатором музыкальных событий, мероприятий активного отдыха в Ташкенте и не только.
Мерлин Этторе — креативный фрик: виртуозный барабанщик, искусный продюсер и желанный визуальный художник. С давно сложившейся артистической персоной, оказавшейся столь же полиморфной, как и его набор навыков, его послание кажется поразительным и бескомпромиссным, определяемым смелым эстетическим нуаром, который он может назвать своим собственным. В то время как интенсивная полиритмическая мощная игра, которая лежит в основе его живых выступлений, оставляет неотразимый след, его композиции демонстрируют мастерство владения как акустическими инструментами, так и аналоговым оборудованием, которые определяют его звучание.
Этторе разработал богато текстурированный и гиперкинетический способ исполнения, который принимает форму своего рода междисциплинарной импровизации, исследующей взаимодействие между акустическими, аналоговыми и вычислительными процессами.
Meros (в переводе с узбекского языка означает «наследие») — это коллектив, частично состоящий из музыкантов легендарного ансамбля Omnibus. За их спиной двадцатилетний багаж различных концертов и перформансов на престижных фестивалях и концертных площадках мира. Традиционно коллектив посвящает свои произведения архитектурным ансамблям Узбекистана, создавая уникальный синтез традиционной музыки Узбекистана — классической, академической и джазовой, обобщенно «world music».
Состав:
Дамир Фахуллин — перкуссия;
Равшан Тухтамишев — чанг, сантур;
Санджар Нафиков — клавишные, ударные;
Санджар Юсупов — скрипка (гиджак);
Сухроб Назимов — бас-кларнет, духовые.
miasm — мультижанровый проект Санжара Исматова, черпающего вдохновение в атмосферном и трансцендентальном искусстве.
Для предстоящего мероприятия Санжар готовит live сет, экспериментируя с эмбиентом и даунтемпо.
Minor Unit, также известный как Ойбек Юлдашев, — начинающий диджей и коллекционер электронной и андерграундной музыки с 1997 года. Диджеинг — основное хобби Ойбека, которому он посвящает свое свободное время между работой.
Его миксы в основном представляют собой смесь прогрессивного, органичного и техно-хауса.
Nikina — сногшибательная молодая звездочка, лидер лейбла zvuuuk (moc hub, Жемчуг, Ташкент). Резидентка фестов Стихия и Гроза. Пишет музыку в стилях инди и дрим поп о взрослении, новом опыте, любви и дружбе.
QARAQOOM — это музыкальный проект, возникший во время пандемии, сочетающий пронзительными звуки традиционных инструментов, восточные мелодии с эстетикой современной электронной музыки. Каждый трек QARAQOOM — путешествие каравана в мир сказочных ландшафтов, где встречаются древние культуры и современные ритмы.
REM AKA — диджей и бренд-маркетолог из Узбекистана, со-организатор ежегодной закрытой рейв-вечеринки в ущельях Чимгана. Специализируется в progressive, deep, afro/ethno house.
Его любовь к музыке появилась 15 лет назад после путешествия по Скандинавии. В своих сетах часто обращается к этническим мотивам, в особенности к индусским, персидским, арабским и славянским.
Saida Sova — с 2015 года со-основательница техно вечеринок Ploshadka в Астане, резидентка экспериментального техно пространства bULt.
В своих сетах предпочитает не ограничиваться одним жанром, делая акцент на ритм, грув и тяжелое звучание. «Музыку я подбираю телом, чтобы она мерцала в каждой мыщце».
Диджей и продюсер, родившаяся в Тбилиси и недавно переехавшая в Берлин. Ее звучание охватывает горизонт от электро до эйсид и техно, часто сталкивая и тем самым трансформируя его. Ее сеты уравновешенны и тонки, но в то же время вводят в жесткий танцевальный транс.
Sao — резидент EMM, Synergy, TYN, Айлан бара, со-организатор AfterТой и участница множества других центральноазиатских ивентов.
Ее сеты уносят в интенсивное путешествие по разнообразным жанрам: триповое техно, брэйкс, олдскульный хаус, элементы транса, электро, брэйкбит и восточные ритмы.
Sha Gen — продюсер электронной и экспериментальный музыки из Таджикистана. Руководитель творческого объединения МUZA и фестиваля электронной музыки MUZA CAMP.
На фестивале «Стихия» он представит специально подготовленную авторскую музыку.
Альтер-эго одной из главных героинь российской электронной сцены Ishome. Если в рамках своего основного проекта Мирабелла создает интровертные звуковые полотна, преисполненные меланхолии и потустороннего обаяния, то в обличии Shadowax она демонстрирует максимальную раскрепощенность, пускаясь в эксперименты и не отказывая себе в самоиронии. Аритмичное техно и запредельный хардкор, аллюзии на поп-музыку и криповые вариации на тему хип-хопа — пестрый репертуар остается одной из визитных карточек Shadowax.
Находясь за пределами лупы непрактичных терминов, таких как техно или авангард, шведский дуэт в течение последнего десятилетия завоевал репутацию благодаря своей звуковой тонкости, а не четкой драматургии. В их музыке, далекой от идолопоклонства и эскапизма, воплощено примитивное стремление быть живым.
Противоположности притягиваются, и в этих рамках их выступления продолжают быть четырехлистным клевером в современной клубной среде по всему миру. Деконструируя основу завтрашних танцполов, SHXCXCHCXSH постоянно удается создавать и разрушать все, что ищет и чем наслаждается потребитель. Там, где контекст — ничто, впечатление — все, а зритель остается в центре внимания.
So — организатор и резидент знаменитого техно-фестиваля The Labyrinth и один из самых уважаемых и опытных диджеев Японии.
Токийский селектор применяет плавные техники микширования, в которых приоритет отдается тонкости и сдержанности, а миксы состоят из насыщенных текстурой и грувом треков.
SORCERY проявляется как отчетливая и завораживающая сила в экспериментальной электронной музыке. Его звучание представляет собой неясную абстракцию танцевальной музыки, сочетая элементы техно, дэнсхолла и IDM в мощный фьюжн, насыщенный давящей динамикой.
На своих живых выступлениях SORCERY последовательно демонстрирует тщательно выверенные живые сеты с X степенью клубного драйва, идеально подходящие для потного и энергичного танцпола.
Ата Эбтекар, известный как Sote, — известный композитор электронной музыки и саунд-артист из Тегерана, Иран. С релизами на таких лейблах, как Warp и Sub Rosa, Sote объединяет традиционные акустические и электронные инструменты в уникальные звуковые ландшафты. Он верит в нарушение общепринятых правил, преобразование модальных кодов в синтетические звуки. Ключевая фигура на электронной музыкальной сцене Тегерана, он основал Zabte Sote, дочерний лейбл Opal Tapes для иранских композиторов, и учредил фестиваль SET. Его новаторская работа была признана во всем мире благодаря выступлениям на крупных мировых фестивалях и площадках.
SSTROM — это одна из половин загадочного техно-дуэта SHXCXCHCXSH. Его работы на VOAM, Rösten и Semantica характеризуются иммерсивностью, основанной на напряженной непосредственности и спонтанности.
Повествования обрамлены тонкими пульсациями 4х4, а богатые слои текстур всплывают из теплого, но чуждого потока.
The Wire Soundsystem — диджейское ответвление журнала The Wire, который уже более 40 лет освещает деятельность самых дальновидных и вдохновляющих, подрывных и радикальных, маргинальных и недооцененных музыкантов планеты прошлого и настоящего.
В этом году на фестивале Stihia Шэйн Вулман (Shane Woolman), радиоведущий и автор журнала The Wire, представит подборку, включающую в себя авант-рок, электронную музыку, хип-хоп, джаз, импровизационную, современную, традиционную музыку и жанры, располагающиеся между.
Toir Asqar & Alen Ismailov — коллаб Тоира Аскарова, заслуженного артиста Узбекистана, одного из самых известных музыкантов-инструменталистов страны, и Алена Исмаилова (dr1ambient), ориентал, дроун эмбиент, минимал даб, лайв музыканта, экспериментирующего с жанровым минимализмом, струнным инструментом тар и живой электронной музыкой.
VAGAN — ташкентский мультижанровый продюсер и диджей армянского происхождения, занимается сочетанием звуков и культур, жанров и атмосфер.
Его треки можно зачастую услышать на таких мероприятиях как Private Person, System 108, STVOL.TV и т.д.
Varkal — Александр Варкалист, идейный вдохновитель, участник и PM творческого объединения FRUMOS. Отдает предпочтение глубокому звучанию и танцевальному ритму, любит эксперименты, варьирующиеся от acid и industrial techno до italo disco.
Varkal — пионер фестиваля Стихия и обладатель неофициального талисмана этого фестиваля, который будет представлен и в этом году.
Люк Херадманд, также известный как Voiski, является знаковой фигурой в техно-музыке. Благодаря звучанию, характеризующемуся элементами его иранских корней и классического минимализма, Voiski поддерживает влиятельную ауру на постоянно меняющейся сцене. Помимо своей сольной работы, он участвует в нескольких совместных проектах, включая популярную Polar Inertia, и работает под многочисленными псевдонимами, такими как Vrilski и Superski.
В дискографии плодовитого музыканта более 200 треков и 20 EP, выпущенных на ведущих лейблах, таких как Bassiani и Dekmantel. Его уникальный подход к техно-чемпионам грува представляет собой альтернативу мантре жанра «тяжелее, лучше». Будь то живые выступления или диджейские сеты, Люк создает глубоко харизматичное техно, которое очаровывает и находит отклик у публики по всему миру.
Вацлав Цимпель, классический кларнетист, композитор и продюсер, движется по музыкальной сцене как настоящий хамелеон. Сродни его разностороннему опыту, его артистизм проходит через области фри-джаза, минимализма и глобальных корней с тем же уровнем чутья и глубины. Его альбом «Lines» 2016 года с новаторским использованием аналоговых электронных инструментов стал важным поворотным моментом, перенесшим его работу в сферу фестивалей электронной музыки и сотрудничества с такими исполнителями, как Джеймс Холден и Шеклтон.
Последняя сольная работа «Train Spotter», выпущенная в 2023 году, демонстрирует его способность переплетать обычное и необычное. Он улавливает необработанные звуки городской жизни, от трамвайных путей до прыгающего баскетбольного мяча, и превращает их в уникальный звуковой опыт. Также примечательна его предыдущая работа над «Massive Oscillations», которая демонстрирует его импровизационное мастерство и спонтанное творчество. Независимо от того, выступаете ли вы соло или сотрудничаете с ведущими деятелями музыки, музыка Zimpel остается проводником универсальности, инноваций и проникновенной глубины.
X.Y.R. — петербургский электронный музыкант и продюсер Владимир Карпов. Его синтезаторные пассажи искажаются в мираже пустынных пейзажей и затерянных миров, откуда слышны мягкие тембры, волнообразный эмбиент и умиротворяющий нью-эйдж.
Аббревиатура X.Y.R. расшифровывается как «Xram Yedinennogo Razmuwlenuja» (Храм Уединенного размышления) — так герой «Мертвых душ» помещик Манилов называет безлюдный павильон, в котором предается одиноким мечтам.
Xyarim — один из ярких представителей андеграундных вечеринок Ташкента, куратор лейбла Sublimation и резидент коллектива @sublimation.id, который базируется в Ташкенте и Риге.
Xyarim стал участником первого Boiler Room в Узбекистане, который прошел в середине весны. В своих сетах он ищет кроссоверы между хард-техно, хард-грувом и неотрансом.
Yõldosh — резидент фестиваля Стихия, участник Samarkand Marathon, Bukhara Night Race и Ultra Zaamin. Путь в музыке начал в 2018 году под влиянием развития местной сцены и первого фестиваля Стихия.
В повседневной жизни Марсель занимается разработкой, катается на скейтборде и помогает в организации разных музыкальных фестивалей.