33EMYBW — продюсер и визуальный артист из Шанхая, уже более десяти лет активно формирующая китайскую музыкальную сцену. Её звучание — это уникальное сочетание современного танцевального ритма, элементов фолка и нестандартных визуальных идей, сплетённых в экспериментальный и глубоко личный саунд-дизайн.
Её альбом ‘Golem’ (2018, SVBKVLT) получил высокие оценки критиков и был признан одним из лучших электронных альбомов года по версии Bandcamp. Музыка 33EMYBW нашла поддержку среди таких артистов, как Kode9, Desto, Akito, 8ulentina и многих других.
Выступая на Nyege Nyege Festival (Уганда) и на открытии Warehouse Project 2019, курируемом Aphex Twin, она представила альбом ‘Arthropods’, развивающий темы постгуманизма и эволюции. Премьера прошла на Unsound Festival (Краков), а затем последовали шоу в Лондоне, Милане и Цюрихе. Среди её значимых выступлений — Haus der Kulturen der Welt (Берлин), SXSW (Остин), CTM (Берлин), Soft Centre (Сидней) и Recombinant (Сан-Франциско).
Aïsha Devi — уникальная исполнительница, чей завораживающий голос является главным инструментом её творчества. В её музыке сочетаются мощные ритмы, рейвовые мотивы и мистический вокал. Родом из Швейцарии, имея непальские корни, она сформировала свою идентичность на пересечении культур, что отразилось в её творчестве.
В 2013 году Aïsha Devi основала лейбл Danse Noire, поддерживающий революционную электронную музыку, и выпустила на нём прорывные работы — альбомы Of Matter And Spirit (2015) и DNA Feelings (2018), которые получили признание за глубокие философские темы и новаторский подход к звуку. В 2023 году она выпустила свой самый личный альбом Death Is Home, раскрывающий тему идентичности, сквозь призму личного опыта.
Её выступления покорили крупнейшие фестивали, такие как CTM, Primavera, Unsound, Roskilde, MoMA PS1 и многие другие, благодаря гипнотической визуализации и сильной сценической энергетике.
Alen Ismailov— ориентал дроун эмбиент, минимал даб.
Лайв-музыкант, экспериментирующий с жанровым минимализмом, струнным инструментом тар и живой электронной музыкой. Ален — организатор аудиовизуальных вечеринок «Tinch», а также член творческого объединения «Tinch Musiqa».
В его активе выступления на таких значимых площадках, как Stihia, Boiler Room (музей народно-прикладного искусства), Wecosmos, Bahor/Весна, Tinch (организатор), Ka mate Ka ora (театр Ильхом), Regeneration Art Tashkent.
Anymodal — это альтер эго сибирского продюсера и композитора Евгения Писарченко, выросшего среди аскетичной и суровой северной пригородной жизни. Совершенно органично сочетая амбьентную тишину с хаотичными брейками, брейндэнсом и глубоким басом, он создает звуковые путешествия, которые одновременно являются как авантюрными, так и медитативными.
С космополитическим взглядом на мир, его выступления варьируются от широких просторов Марокканской Сахары (LPM Festival, 2024) до городского пульса Бангкока, черпая вдохновение в яркой андеграундной сцене Стамбула, где он давно является активным участником. Его аутентичные, без ноутбуков лайв-сеты, определяемые экспрессивной работой с оборудованием, принесли ему резиденции на таких платформах, как стамбульское Noh Radio и британское Subtle Radio, а также выступления на значимых площадках, таких как Drugstore (Белград), Şahika, Arkaoda (Стамбул) и Bult (Алматы), с предстоящим сетом в Mihn Club (Гонконг).
Arushi Jain — вокалистка, продюсер, радиоведущая и саунд-инженер, объединяющая традиционные индийские музыкальные мотивы с современными электронными жанрами.
В 2024 году Jain представила альбом Delight, который стал её вторым релизом на лейбле Leaving Records после успешного Under the Lilac Sky (2021). Delight исследует широкий спектр эмоций и звуков, вдохновлённых индийской рагой Багешри, передающей ожидание встречи с возлюбленным. В её музыке изысканная текстура и амбиентное звучание переплетаются с современными ритмами и эстетикой.
Её новые живые выступления сопровождаются эффектной визуальной постановкой, создавая глубокий эмоциональный отклик у зрителей.
ayacantstop — перформанс-диджей и музыкант из Туркменистана, живущая в Берлине. Её путь в диджеинг начался с соорганизации андерграунд-вечеринок и создания платформы для центральноазиатского мигрантского комьюнити. Её первый сет стал личным трибьютом продюсерам региона и точкой возвращения к своей музыкальной и артистической идентичности.
Вдохновлённая дворовыми тойскими танцами и музыкой детства, Ая создаёт уникальный звуковой синтез традиционных мелодий и электронной ритмики. Её сеты — как туркменский ковер: пёстрый микс из техно, брейкбита, электропанка, драм-н-бэйса и восточной мелодики. Массивные басы и перкуссия формируют энергичный ритм, а эклектичное звучание передаёт её ностальгию и поиски идентичности.
Ben Frost — австралийский композитор и продюсер, работающий в Исландии. Его музыка балансирует между минимализмом, экспериментальными формами и влияниями панк-рока и блэк-метала.
На его счету культовые альбомы Steel Wound (2003), Theory of Machines (2007), By the Throat (2009), Aurora (2014) и The Centre Cannot Hold (2017). Последний релиз Scope Neglect (2024), записанный совместно с Greg Kubacki (Car Bomb) и Liam Andrews (My Disco), вышел на Mute.
Фрост активно работает в кино, театре и современном искусстве. Он написал музыку к Sleeping Beauty (номинация на Золотую пальмовую ветвь), сериалам Dark, 1899, Raised By Wolves (совместно с Ридли Скоттом) и Fortitude. Его оперные постановки, включая The Wasp Factory и The Murder of Halit Yozgat (совместно с Forensic Architecture), были представлены в Королевской опере Лондона и Ганноверской опере.
Экспериментальный электронный синтез «ломаных» ритмических конструкций. Трио диджеев и композиторов — Josef Tumari, Varlamov и Lisunovsky — основателей исследовательской лаборатории звука и электронной музыки.
Дуэт Шохина Курбона (Sha Gen, Душанбе) и Дениса Сорокина (Санкт-Петербург) сформировался в начале 2023 года, объединяя традиционное звучание и экспериментальную импровизацию. В основе их музыки — жанр фалака (falak), уникальная таджикская традиция, в которой исполнители обращаются со своими радостями и горем не к публике, а к небу.
В своих сетах музыканты соединяют народные мелодии с элементами свободной импровизации, стремясь раскрыть глубинные связи между древними музыкальными формами и современными подходами к звучанию. Их музыка создаёт новый сакральный контекст, погружая слушателя в вневременное звуковое путешествие.
В 2023 году дуэт представил два концерта — Stihia (Бухара) и Топот/Весна (Ташкент), а в 2024 выступил на MOC Fest (Ташкент) и фестивале Voices (Берлин), где стал единственным представителем Таджикистана. В том же году они выпустили альбом “Tira-Tira” на лейбле «Топот».
e.v.e (англ. equal vs. equal) — дуэт космополитов, начавших совместный творческий путь в 2014 году. В их музыке переплетаются Neo Soul, Electronica, Dance-Indie, R&B, Progressive, Rock и Ethno.
Звучание дуэта строится на сочетании нежного, глубокого женского вокала, психоделических синтезаторов и фанковых гитар.
e.v.e создают музыку, направленную на поиск баланса и гармонии, помогая слушателям обрести внутреннюю целостность. Каждая песня — это отдельное путешествие, меняющее восприятие и позволяющее глубже прочувствовать себя и мир вокруг.
На счету проекта несколько альбомов и синглов, а также сайд-проект Лунный бассейн в стиле Retro Synth Wave.
electrofocus — разработчик софта из Ташкента, диджей по вечерам на электронных площадках, вечеринках и онлайн-подкастах. За прошедший год стал активным участником сообщества электронной музыки в Ташкенте, приняв участие в ряде мероприятий (Plovistan, «Квадрат», prepartynalivayka), на радио (Tīrkultūra, Rytmabad Radio, DSL System Podcast) и в фестивалях: Стихия 2024 и Sublimation Fest.
В сетах он предпочитает современный мелодичный электронный хаус, элементы транса, техно и кислотные вкрапления, а также атмосферный эмбиент, электро и IDM. Его музыкальный выбор создаёт атмосферу перехода от позитивного воздушного настроения к временами мистическому, с плавным течением звуков.
Errortica — одна из самых ярких фигур праймтайма русского рейва, диджей и продюсер, гарант стиля и безбашенности на танцполе.
В конце 2024 года она выпустила «Copy Me», первый сингл с нового мини-альбома, который сразу получил горячую поддержку в мире. Следующий сингл «Psycho» — жаркая коллаборация Errortica и Reptiloid. Это мощный брейкбит с уличным вайбом, где вокальный хук ломает шаблоны:
«да, я просто псих, самый главный из твоих…» и пробуждает наших внутренних демонов.
Помимо продакшна, Errortica известна своим умением сочетать этнические, ломаные и прямые ритмы в грязных, напористых сетах, от которых невозможно расслабиться. В её активе выступления на Boiler Room x Opium Vilnius, HOR, STVOL TV, Outline, Signal и авторская программа Меломантика на Test FM, где её страсть к коллекционированию музыки раскрылась по полной
ianiiiron — диджей и продюсер из Ташкента, являющаяся частью команды Sublimation. Помимо регулярных выступлений, в последние несколько лет она также активно занимается технической частью локальных узбекских проектов. Одной из главных целей IANIIIRON является нетворкинг между артистами из различных творческих сфер и реализация совместных проектов.
Отыграв на разных площадках — от фестивалей Sublimation и СТИХИЯ до HÖR Berlin — она научилась мастерски сочетать в своих миксах разные жанры. Эмоциональная палитра её сетов варьируется от лёгких мелодий с прямой бочкой до глубоких и хлёстких ломаных ритмов.
Jan Jelinek — экспериментальный музыкант и звуковой художник, чьё творчество посвящено трансформации звуков. Он создает абстрактные и минималистичные текстуры, превращая фрагменты популярной музыки и полевые записи в уникальные звуковые коллажи. Вместо традиционных инструментов Jelinek использует разнообразные устройства записи и воспроизведения, от магнитофонов до цифровых семплеров.
Свою карьеру Jelinek начал в 1998 году под псевдонимами Farben и Gramm. Его работы звучали на EXPO2000 в Ганновере и были представлены на таких площадках, как Центр Помпиду в Париже. В 2008 году он основал лейбл Faitiche, который стал платформой для его экспериментов и совместных проектов с другими музыкантами. Среди его коллабораций — проекты с Masayoshi Fujita, Asuna и немецким писателем Томасом Майнеке.
С 2012 года Jelinek создает экспериментальные радиопьесы для SWR, которые получили множество наград. В своих живых выступлениях он импровизирует с собранным звуковым материалом, создавая то, что называет «экстатическими звуковыми коллажами».
Йозеф Тумари, музыкант и продюсер электронной музыки из Ташкента, создающий уникальное звучание, которое он сам описывает как «симбиоз интровертной ностальгии с элементами эмбиента, электро и техно, обладающее неповторимой атмосферой».
Его музыка характерна ломаными ритмами, мрачными мелодиями и ритмическими линиями, создающими насыщенный и мощный аудиовизуальный пейзаж. Винтажные синтезаторы в сочетании с lo-fi звуком придают произведениям теплоту и подлинность, вызывая чувство ностальгии и создавая уютную, интимную атмосферу.
Его музыкальный подход – это свежий взгляд на электронную сцену, сочетающий классические техники с экспериментальным звуковым дизайном. Это позволяет Йозефу создавать композиции, которые одновременно знакомы и удивительно новы, где каждый трек является путешествием в прошлое и будущее одновременно.
Judah Warsky — где поп встречаются с концептуализмом, а шансон — с психоделической электроникой.
Самоучка и самобытный исполнитель, Judah был одним из основателей групп Chicros и Turzi, а также сотрудничал с множеством мировых артистов, таких как Thos Henley (Великобритания), Axel Krygier (Аргентина), Adam Green (США), а также с французскими Acid Arab, Zombie Zombie, Syd Matters, Koudlam, Pilooski и многими другими.
Kadamique — диджей и продюсер из Ташкента, чьё звучание балансирует на грани downtempo, deep techno, organic house и minimal. Его сеты — это атмосферные, выверенные путешествия, где гипнотические ритмы, тонкая перкуссия и этнические мотивы складываются в единый звуковой ландшафт.
Активный участник локальной сцены, он регулярно играет на знаковых площадках Ташкента и выступает на крупных фестивалях региона, включая Stihia. В его музыке особое внимание уделяется глубине звучания, деталям и динамике, что делает его стиль узнаваемым.
Помимо диджеинга, Kadamique занимается продакшном, создавая собственные треки и ремиксы, стремясь продвигать локальное звучание Узбекистана на международной сцене.
LOUD373 — это музыкальный проект двух продюсеров из Коканда, проникнутый глубоким уважением к своему наследию и стремлением переосмыслить культурные коды через музыку. LOUD373 не просто миксуют традиционные мотивы с электронными битами, они стремятся передать эмоциональное состояние и настроение прошлого, пробуждая глубокие чувства и рефлексию.
Группа активно участвует в культурной жизни, выступая на известных фестивалях, таких как Гроза, Стихия, mocfest и оживляет десятки вечеринок своими энергичными сетами. На их выступлениях сочетаются техно, брейкбит, драм-н-бейс, дабстеп с атмосферой традиционной узбекской музыки, выступлениями местных юмористов и визуальными мемами из узбекского тиктока.
MAGMAOM — одно из ярчайших открытий хард техно сцены Казахстана, который за короткий срок успел отметиться на всех видных площадках СНГ, включая культовый MONASTERIO.
Уроженец Астаны, живущий в Чехии, выдал плодотворный 2024 год, где успел отметиться туром по Центральной Азии, релизом собственной EP и кульминационным выступлением на большом хард техно рейве MONASTERIO.
Релиз последней EP Reborn был выпущен московским лейблом Asylum, который вышел при поддержке артистов из Туниса, Ирландии и Японии.
malichavangard — это псевдоним, под которым работает артистка, сумевшая за год выстроить свой оригинальный звук и активно заявить о себе на андеграундной сцене. В своих сетах она сочетает даб и хард-грув техно, создавая звуковые пространства, насыщенные ломанными электро-ритмами.
Даб техно в исполнении malichavangard приобретает футуристическую глубину, создавая атмосферу, которая ассоциируется с чем-то робо-космическим. В то время как хард-грув техно отражает более внутреннюю и глубинную часть её музыки, где ключевую роль играют пульсирующие ритмы.
Биография Мари Бреславец — это рассказ о страсти к музыке, преданности электронной культуре и неутомимом стремлении развивать и поддерживать музыкальное сообщество в Узбекистане. Мари Бреславец — музыкант, диджей, продюсер, сооснователь вечеринок FRUMOS и арт-пространства HUDUD в Ташкенте. Её музыкальная палитра пропитана ностальгией по 90-м, включая жизнерадостные композиции в стилях техно, транс и эйсид. Мари известна своей способностью создавать уникальные музыкальные сэты, сочетая классические вибрации с современными тенденциями, и смешивая жанры для более выразительной подачи.
miasm — разножанровый продюсер и селектор из Ташкента, известный своим разнообразием в музыкальных подходах и непредсказуемыми сетами. Его творчество охватывает множество жанров, что позволяет ему легко адаптироваться под любые музыкальные события. Для предстоящего мероприятия miasm готовит авторский эмбиент лайв сет, который сочетает в себе атмосферные звуковые текстуры, создавая глубокую, медитативную атмосферу.
qorakitobchi — экспериментальный проект Анвара Каландарова, одного из пионеров новой узбекской экспериментальной сцены. Уже 20 лет, находясь в самом сердце Ташкента, он создаёт звуковые ландшафты, переосмысляя традиционную узбекскую музыку через призму современности.
Его музыка — это не просто звуки, а путешествие во времени, вглубь оккультного и духовного наследия Узбекистана, обогащённого экспериментальными формами. Анвар также известен как коллекционер пластинок, музыкальный археолог и селектор, исследующий редкие записи региона. С 2024 года он активно популяризирует музыкальное наследие Центральной Азии через независимый лейбл Maqom Soul Records.
Sköne — французский артист и DJ, который выделяется своим насыщенным мелодичным техно. Его музыкальный путь начался в 2018 году с acid core и продолжает эволюционировать, включая элементы бас-музыки и экспериментального техно. Он продолжает исследовать границы жанра, смешивая басовые элементы с глубокой и погружающей атмосферой. В своих сетах он сочетает грувовые и экспериментальные компоненты, стремясь создать оригинальное звучание, которое расширяет спектр того, что может предложить андеграундная сцена.
Soft Blade — музыкальный проект московской артистки Виолетты Шабаш, которая стала важной фигурой в андеграундной музыкальной сцене России. Soft Blade сочетает элементы эмбиента, хауса, техно и даба, создавая уникальный саунд с характерным лоу-фай звучанием, эфемерным вокалом и яркими текстами. Проект выделяется своим DIY-подходом: Виолетта полностью контролирует процесс создания и сведения треков, создавая музыку, пронизанную ностальгией и глубокими эмоциями.
Такие треки, как «Зеркало» и свежий релиз «Костёр», иллюстрируют её мастерство в создании сложных звуковых историй, которые находят отклик у аудитории. Виолетта также оформляет обложки своих альбомов, мерч и кассеты, что делает проект Soft Blade поистине аудиовизуальным.
Soft Blade активно поддерживает других артистов. В её недавнем сборнике «Не страшно» представлены талантливые российские музыканты, а вырученные средства направлены на благотворительность. Этот проект подчеркивает её стремление использовать своё творчество для социального вклада. Несмотря на недавний дебют в живых выступлениях, Виолетта уже отметилась на крупных российских электронных фестивалях.
Shane Woolman работает в The Wire с 2002 года и является одним из постоянных диджеев журнала. Он регулярно ведет радиошоу на лондонских станциях Resonance FM и Resonance Extra, а также выступал на НТС, Radio Alhara и Radio Karantina. Переехав из Новой Зеландии в Лондон в раннем подростковом возрасте, он увлекся экспериментальной музыкой и стал работать на лейблах Some Bizzare и Matador Records, а затем присоединился к The Wire. Его диджейские сеты — это эклектичная смесь электроники, баса, хип-хопа, техно, рока, даба, психоделии и фанка, в которой часто встречаются бэнги для вечеринок, редкие даб-редакторы и забытая классика. Он оказывал диджейскую поддержку таким артистам, как Andy Stott, Hieroglyphic Being, Nkisi, Sun Araw и Idris Ackamoor & The Pyramids, а также играл самостоятельные сеты на фестивалях в Европе и за ее пределами. Shane также является автором журнала The Wire, интервьюируя таких артистов, как Selda Bağcan, Gaye Su Akyol и Ana Lua Caiano, а также публикуя эксклюзивные гостевые миксы Laurie Anderson, Diamanda Galás, RP Boo, Deena Abdelwahed и многих других.
The Wire — независимый печатный и онлайн музыкальный журнал, основанный в 1982 году и освещающий широкий спектр мировой альтернативной, андеграундной и экспериментальной музыки. Его офис находится в Лондоне, но он работает международную аудиторию. thewire.co.uk
VAGAN — мультижанровый продюсер и диджей из Ташкента армянского происхождения, виртуозно соединяющий восточные звучания, жанры и атмосферу в своих треках. Его музыка балансирует между экспериментом и традицией, создавая яркие, запоминающиеся композиции.
Треки VAGAN, включая вирусные «Habibi» из EP и «Hanuman» из альбома Unreleased, звучат на таких площадках, как Private Persons, System108, HÖR, STVOL.TV и других. Он выступал на Stihia Festival, System108, Blaash, Gestalt, Shulama, JILT, Sublimation & PTSR Room, а также делил сцену с Ivan Dorn, Bjarki, Errortica, ZenGrlx, Salome, Adana Twins, Simple Symmetry, Shadowax и многими другими.
VAGAN известен своим уникальным продакшеном, в котором эксперименты со стилями превращаются в гармоничные звуковые ландшафты. Его музыка не просто отражает его мастерство, но и объединяет культурные влияния, создавая звук, который находит отклик у самой разной аудитории.
Владимир Дубышкин — электронный продюсер из России, чьё звучание балансирует между энергией танцпола и экспериментальной свободой.
Дубышкин не ограничивает себя рамками одного жанра: его музыка притягательна как для любителей нойз-электроники, так и для тех, кто просто хочет танцевать. В 2015 году он выпустил дебютный альбом «Tell Me Why It’s Always The Same», который сразу привлёк внимание коллег по индустрии. В том же году его треки вошли в две компиляции на лейбле «трип» Нины Кравиц, а затем последовал первый сольный EP «Cheerful Pessimist».
Сегодня Владимир Дубышкин остаётся одним из самых ярких и непредсказуемых артистов сцены, постоянно играя с жанрами и расширяя границы клубного звучания.
