Начав карьеру в джазовой группе, Deena – тунисская продюсер и диджей, после множества выступлений на электронной сцене в Тунисе, переехала во Францию.
Она подписала контракт с парижским лейблом InFiné и выпустила там два EP, Klabb (2017) и Dhakar (2020), а также альбом под названием Khonnar (2018), который получил высокие оценки от нескольких международных СМИ, таких как Pitchfork и The Guardian.
Её музыка — это попытки переосмыслить элементы, составляющие разнообразие арабской музыки, черпая вдохновение из электронной танцевальной музыки под влиянием клубной музыки, а также современной авангардной и экспериментальной сцены. Она сопродюсировала трек an itch, который вошел в последний альбом Fever Ray “Plunge” и выпустила несколько ремиксов на произведения Башара Мар-Халифе, Флор, Доменико Торти и Африка Бамбаата.
На живых выступлениях или в DJ-сетах Deena выступала на сцене многих известных фестивалей и мероприятий, таких как Sonar Festival, Les Dunes Electroniques в Тунисе, CTM Festival в Берлине, Dekmantel в Амстердаме, фестиваль Dour или Mutek Festival в Мехико, а также в клубах, включая Concrete и Dehors Brut в Париже, Бергхайн в Берлине и прочих…
Экспериментальный электронный синтез «ломаных» ритмических конструкций. Трио диджеев и композиторов – Josef Tumari, Varlamov и Lisunovsky – основателей исследовательской лаборатории звука и электронной музыки.
Галя Бисенгалиева — артистка, которую трудно охарактеризовать или отнести к какому-либо жанру. Казахстанская композиторка, продюсер и скрипачка – она зарекомендовала себя выдающимся мастером в современной музыке благодаря своей оригинальности и виртуозности.
В 2020 году она выпустила свой дебютный альбом Aralkum, где внимание Гали к широким пространственным звучаниям помогло раскрыть тематику альбома – Аральское море и пустынные ландшафты, образованные в результате катастрофического высыхания. В октябре 2023 года вышел её второй атмосферный альбом Polygon, в этот раз обращающий внимание на один из самых мрачных эпизодов в истории Казахстана — радиоактивное наследие Семипалатинского испытательного полигона.
Галя, признанная на международной арене исполнительница, выступала на таких площадках, как Барбикан, Королевский фестивальный зал, Национальный центр исполнительских искусств в Мумбаи, Бруклинская академия искусств, Театр ACE в Лос-Анджелесе, Концертный зал Белы Бартока, Виктория Холл, Театр Колон, Институт Стрелка, Концертгебау, Эльбфилармония и Парижская филармония.
Соло Гали и её импровизации можно услышать во множестве саундтреков к фильмам, включая «Ты никогда здесь не был», «Мальчик-мед», «Два Папы», «Мастер», «Суспирия», а также в альбомах Фрэнка Оушена, Тейлор Свифт, Radiohead, The National и Sigur Rós.
Масаёси Фудзита — японский вибрафонист, маримбист и композитор. Стремясь не ограничиваться традиционными стилями вибрафона, техниками или теорией композиции, он ищет собственное звучание вибрафона и новые возможности для звукоизвлечения инструмента.
Вдохновленный тишиной и глубиной тумана, гор и внутренней гравитации, его музыка вызывает у слушателя образы, атмосферу, пейзажи и истории, которые резонируют в нем самом. Широкую популярность получило и его недавнее сотрудничество с немецким электронным музыкантом Яном Йелинеком, привлекшее большое внимание фанатов экспериментальной музыки по всему миру.
После 13 лет проживания в Берлине Масаёси недавно переехал в новый дом и студию в сельской японской горной деревне Ками-чо в Хёго, следуя своей давней мечте создавать музыку на природе, которой он деликатно делится со своими слушателями.
Экспериментальный электронный андеграунд «Нового Востока».
Диджейка, продюсерка, лидерка алматинской сцены, основательница DIY серии мероприятий ZVUK. Заявила о себе на фестивале Unsound: Dislocation в 2016 году, и с тех пор активно гастролирует по Европе. Известна своими эмоциональными сетами, сочетающими техно, электро, эйсид и индастриал.
Регулярно выступает в Room 4 Resistance в Берлине, ведет ежемесячное радиошоу Theory of Nothing на Radio Cómeme.
Электронный проект состоящий из Алины Изоленты и Камиля Еа на стыке техно, транса, экспериментальной электроники и саунд-дизайна. Вышедшие на лейбле ТРИП Нины Кравиц релизы дуэта Broken Clock Is Right Twice A Day и LP «Am I Who I Am» собрали множество положительных отзывов от таких изданий как Pitchfork, The Quietus, Resident Advisor и культового британского журнала The Wire, а композиции не раз попадали в список лучших треков года по мнению издания Fact.
ПТУ создают сложносочиненные танцевальные полотна, выстраивая в них нелинейные сюжеты и нередко разгоняясь до 150 bpm. Монотонности дуэт предпочитает внезапность и резкость — их работы полны внезапных поворотов и метаморфоз. Особенно это чувствуется на живых выступлениях, когда ошеломительный по мощи электрический саунд дуэта обрушивается бэнгерами на слушателей. Лайвы ПТУ можно услышать на международной сцене – дуэт покорил лондонский Printworks, манчестерский The Warehouse Project, тбилисский Bassiani, берлинский Tresor. За последние несколько лет ПТУ можно было услышать на Boiler Room, на фестивалях Sonar (Барселона), Berlin Atonal, Unsound (Краков), The Midway (Сан-Франциско) и многих других, в более чем 20-ти странах мира.
Sabinē – яркая фигура нового поколения электронной музыки в Узбекистане, а также сооснователь лейбла Sublimation Collective, который стремится расширять границы жанра, продюсируя совместные треки с подающими надежд артистами. Сегодня она — диджей, менеджер лейбла, продюсер и промоутер, базирующаяся в Риге, которая также выступала в качестве резидента в клубе One One в Риге.
Её музыка – это любовь к разнообразным вызывающим и эмоциональным звукам техно – от индустриального и кислотного баса до агрессивных битов и мощных ритмов. Выступала на фестивалях Stihia и Under (Рига), а также представляла свой сет в Boiler Room, известном берлинском HÖR, легендарном клубе Tresor, а также на различных площадках по всей Евразии наряду с Ниной Кравиц, Др. Рубинштейном, Дашей Раш, Гектором Оуксом, Perc, Regal и Tommy Four Seven.
С детства Агата вдохновлялась звуками природы и синтезаторов, которые слышала на кассетах с амбиентной и нью-эйдж музыкой своих родителей. Музыкальное образование начала в Рижской музыкальной школе Эмиля Дарзиня в 1995 году, сначала изучая игру на пианино, а затем переключившись на музыкальную теорию и историю. После школы продолжила обучение в Латвийской академии музыки имени Язепса Витолса. Параллельно с учебой развивала диджейскую практику, расширяя интерес к разным музыкальным стилям. В 2012 году, после окончания академии, Агата решила посвятить себя личному музыкальному творчеству.
Музыкальное путешествие Агаты, как проекта Sign Libra началось в 2016 году с дебютного EP Closer to the Equator, вдохновленного документальными фильмами BBC о тропических лесах. В том же году она участвовала в Red Bull Music Academy в Монреале. В 2017 году релиз заметил парижский лейбл Antinote и переиздал его на виниле. В 2020 году Агата выпустила второй альбом Sea to Sea на лейбле RVNG Intl., получив международное признание. Sign Libra выступала в Нью-Йорке, Монреале, Амстердаме, Берлине и других городах.
