AWWWARA — Giorgi Koberidze va Levan Luka Nakashidzedan iborat gruzin musiqiy dueti va leybl. Ular zamonaviy musiqa uchun gruzin cholg’u asboblari va folkloridan ilhom olishadi. Loyihaning asosiy maqsadi yangi texnikalarni o’rganish va mahalliy asboblar imkoniyatlarini kengaytirishdir. Shu sababli, duet ba’zan ansambl formatida turli janrdagi qo’shimcha instrumentalistlar bilan hamkorlik qiladi. Shuni ta’kidlash kerakki, AWWWARA gruzin musiqa folkloriga chuqur hurmat tufayli u bilan o’zaro aloqalarini an’anaviy cholg’u asboblaridan foydalanish bilan cheklaydi. Loyiha ushbu boy musiqiy merosdan kuy yoki namunalarni kiritishdan tiyilib, uning o‘ziga xosligi va o‘ziga xosligini zamonaviy talqin bilan saqlashga intiladi.
Carlo Mariyaning ovozi paradoksni ifodalaydi. Raqs maydonchasi madaniyati bilan bog’liq bo’lmagan kompozitsion texnikani o’rgangan holda, u o’z qarashlarini minimalist yivlar prizmasi orqali filtrlaydi – “shisha”, ohangdor va biroz qorong’i. Murakkabligiga qaramay, uning texno, ambient va dubli qo’shnilaringizga befarq bo’lib, ertalab to’liq portlashni yoqadigan musiqa turidir. Bu uslub Karlo Mariyani boshqa ko’plab musiqachilardan ajratib turadi, uning ijodiy ifodasiga o’ziga xoslik qo’shadi va musiqasi bo’shliqni g’ayrioddiy atmosfera bilan to’ldirishga imkon beradi.
Faoliyatini jazz guruhida boshlagan tunislik prodyuser va DJ Deena Tunisdagi elektron sahnadagi ko’plab chiqishlaridan so’ng Frantsiyaga ko’chib o’tdi. U Parijdagi InFiné leybli bilan shartnoma tuzdi va u yerda ikkita EP, Klabb (2017) и Dhakar (2020), shuningdek Pitchfork va The Guardian kabi bir qancha xalqaro ommaviy axborot vositalaridan yuqori baho olgan Khonnar (2018) nomli albomini chiqardi. Uning musiqasi — arab musiqasining xilma-xilligini tashkil etuvchi elementlarni qayta tasavvur qilishga undaydi, klub musiqasi ta’sirida elektron raqs musiqasidan, shuningdek, zamonaviy avangard va eksperimental sahnadan ilhom oladi. U Fever Rayning so’nggi “Plunge” albomiga kiritilgan “an itch” trekini birgalikda ishlab chiqdi va Bashar Mar-Xalife, Flor, Domeniko Torti va Afrika Bambaata asarlarining bir nechta remikslarini chiqardi.
Jonli ijrolarda yoki DJ-setlarda Deena ko’plab mashhur festival va tadbirlarda, masalan, Tunisdagi Sonar festivali, Les Dunes Electroniques, Berlindagi CTM festivali, Amsterdamda Dekmantel, Mexiko shahridagi Dour festivali yoki Mutek festivalida, shuningdek, sahnada chiqish qilgan, klublarda, jumladan Parijdagi Beton va Dehors Brut, Berlindagi Berghain va boshqalarda korinish bergan…
“Siniq” ritmik tuzilmalarning eksperimental elektron sintezi. DJ va bastakorlar triosi – Iosif Tumari, Varlamov va Lisunovskiy – tovushlar va elektron musiqa tadqiqot laboratoriyasining asoschilari.
E.T. (haqiqiy ismi Elnur Toleuxan) – Olmaotalik qozog’istonlik DJ bo`lib, mahalliy underground elektron musiqa sahnasining asosiy figurasi. ZVUK jamoasi rezidenti va MOBILESUBURB leybli hammuassisi, uning maqsadi Qozog’istondan kelgan rassomlar uchun platformani taqdim etishdir. Ismi E.T. qozoq tilidagi so’zlar ustida manyovrlar bajarib, u “go’shtli zarbalar” deya izohlaydi, bu uning chap qanot klubi janridagi zich, giper-energetik treklarga moyilligini juda yaxshi tasvirlaydi. Uning to’plamlari hatto eng ehtiyotkor raqqosalarning ham ishtiyoqini yoqish uchun ajoyib qobiliyatga ega. E.T o’ynagan partiyalar orasida Tresordagi mashhur Herrensauna (Germaniya), WHOLE festivali (Germaniya), Den Anden Side (Daniya), Office (Armaniston) va HOT!HOT!HOT! (Norvegiya).
Edigee (Yedige Nessipbek) – qozoq elektron musiqa sahnasiga ta’sir ko’rsata oluvchi iste’dodli prodyuser va DJ. U Zvuk rezidenti bolib va mashhur 4X4 DJ maktabida o’qituvchi. Shuningdek, Edige mashhur Chayxona strimining muallifi va kuratoridir U.poison innovatsion loyihasi asoschisi sifatida ham tanilgan. Uning chiqishlari bir janr bilan cheklanib qolmagan o‘ziga xos uslub bilan ajralib turadi, uni zarbli cholg‘u va sharqona motivlar bilan baquvvat musiqa uyg‘unligi deb ta’riflash mumkin. Stihia, Spirit of Tengri, Ethnotronica и Kolfest, Edigee kabi muhim musiqa festivallari ishtirokchisi bo‘lgan Edigee doimiy ravishda o‘ziga xos qozoq ovozi va musiqada ifodalangan borliqning chuqur ma’nosini izlaydi.
Fatima Rusalka taxallusi musiqa hayotning ajralmas qismi bo’lgan Maksim Yoqubovning ko’p qirrali shaxsini yashiradi. Maksim notijorat musiqiy tadbirlarni tashkil etishda faol ishtirok etadi va ko’pincha turli tadbirlarda mehmon sifatida namoyon bo’ladi, shuningdek, Frumos guruhi partiyalarining rezidenti hisoblanadi. U o’z to’plamlarida mohirlik bilan elektron musiqa janrlarini o’zaro bog’laydi va twist-beatdan texnogacha, hamma narsani kislotali ovoz bilan ta’minlaydi. Uning musiqiy tajribalari va raqs maydonchasida o’ziga xos muhit yaratish qobiliyati uni boshqa DJ-lardan ajratib turdi, bu uning chiqishlarini esda qolarli qildi.
Galya Bisengalieva — bitta janrga belgilash qiyin bo’lgan artist. Qozog‘istonlik bastakor, prodyuser va skripkachi bo‘lgan u o‘ziga xosligi va virtuozligi tufayli o‘zini zamonaviy musiqaning ajoyib ustasi sifatida ko‘rsatdi. 2020 yilda u oʻzining “Aralkum” debyut albomini chiqardi, unda Galyaning keng fazoviy tovushlarga eʼtibori halokatli qurib ketish natijasida hosil boʻlgan Orol dengizi va choʻl landshaftlarini ochib berishga yordam berdi. 2023 yil oktyabr oyida uning ikkinchi atmosfera albomi “Polygon” chiqdi, bu safar Qozog’iston tarixidagi eng qorong’u epizodlardan biri – Semipalatinsk poligonining radioaktiv merosiga e’tibor qaratdi. Xalqaro miqyosda tan olingan ijrochi Galya Barbican, Royal Festival Hall, Mumbaydagi Milliy sahna sanʼati markazi, Bruklin sanʼat akademiyasi, Los-Anjelesdagi ACE teatri, Bela Bartok konsert zali kabi sahnalarda chiqish qilgan. , Victoria Hall, Teatro Colon, Institut Strelka, Concertgebouw, Elbphilarmonie va Parij filarmoniyasi kabi sahnalarda chiqish qildi.
Galyaning sololari va improvizatsiyalarini ko’plab filmlarning saundtreklarida, jumladan, “Sen hech qachon bu erda bo’lmagansan”, “Asal bola”, “Ikki Dada”, “Usta”, “Suspiria”, shuningdek, Frank Oushenn va Teylor Svift, Radiohead, The National va Sigur Ros albomlarida tinglash mumkin.
Hayk musiqasi O’rta yer dengizining jonli palitrasini va o’rta asr arman madaniyatining boy rang-barangligini aks ettiradi. Arman cholg‘u asboblariga ixtisoslashgan multi-instrumentalist sifatida Hayk o‘zining madaniy o‘ziga xosligini to‘liq hajmda ushbu asboblar orqali, go‘yo o‘z ongsizligi tubidan ularning tovushlarini chiqarib olgandek etkazadi. Sharqiy O’rta er dengizi va Armaniston madaniyatlarini uyg’unlashtirgan aralash merosga ega bo’lgan odam sifatida u hech qachon o’zining musiqasi yoki o’ziga xosligi bilan faqat arman bo’lishga intilmagan. Uning ishi doimo aralash va doimiy tajribadir. Hayk musiqasi hech qachon to’liq emas; u doimo rivojlanib boradi, har doim yangi narsalarni izlaydi, o’zining yangiligi va kutilmagan echimlari bilan tinglovchilarni muntazam ravishda hayratda qoldiradi.
Buzilgan ritmlarni tekis zarbalar bilan aralashtirishni yaxshi ko’radigan toshkentlik DJ va prodyuser. Faoliyatining nisbatan qisqa davrida u o‘z tajribasini sezilarli darajada kengaytirishga muvaffaq bo‘ldi – mahalliy joylarda chiqishlardan tortib, “Stihia” festivalida ishtirok etish va Markaziy Osiyo bo‘ylab gastrol safarigacha. Shuningdek, u Mo’tabor klubining bosh sahnasida chiqish qilib, o’zini xalqaro maydonda baland ovozda tanitdi. Joriy yilning bahorida u Aloqalar tadbiri doirasida Test FMda ishtirok etib, Rinse France kanalidagi yozuvi bilan barcha elektron musiqa muxlislarini xursand ayladi.
iN nomi bilan tanilgan Irshod Bokudagi klublar harakatining yetakchi vakili va rezidentidir. Chuqur va qattiq zarbalarga moyil bo’lgan o’ziga xos musiqiy didi bilan ajralib turadi. Bu fazilatlar uning texno musiqa yaratishga bo‘lgan yondashuvida namoyon bo‘ladi, bunda u oddiy klişelardan qochishga harakat qiladi va shu orqali janr chegaralarini kengaytiradi. Irshod musiqa sohasidagi innovatsiyalarga sodiqligi bilan tanilgan, bu uning to’plamlarini noyob va energiya bilan to’la qiladi. Uning ijodi ko‘plab intiluvchan san’atkorlarni ilhomlantirib, Bokudagi klub madaniyati rivojiga katta hissa qo‘shib, uni musiqa arenasida ko‘zga ko‘ringan shaxsga aylantiradi.
Toshkentlik elektron musiqachi Jozef Tumari embient va texno atmosfera tovushlarida klassika va innovatsiyalarni uyg‘unlashgan noyob treklarni yaratadi. Uning musiqasi boy va kuchli audiovizual landshaftni yaratuvchi siniq ritmlar, qorong’u ohanglar va ritmik chiziqlar bilan ajralib turadi. Vintaj sintezlari lo-fi tovushi bilan birgalikda asarlarga iliqlik va haqiqiylikni beradi, nostalgiya tuyg’usini uyg’otadi va samimiy muhit yaratadi. Uning musiqiy yondashuvi klassik texnik eksperimental ovoz dizayni bilan uyg’unlashtirgan elektron sahnaga yangicha qarashdir. Bu Jozefga tanish va hayratlanarli darajada yangi kompozitsiyalar yaratishga imkon beradi, bunda har bir trek bir vaqtning o’zida o’tmish va kelajakka sayohatga aylanadi.
Kokonja – taniqli elektron musiqa bastakori, DJ va Zvuk jamoasining bir qismi bo’lgan ijodkor. Baxit Bubikanova rahnamoligida san’at va uyg‘unlikdan ilhomlanib, BULt maktabida tahsil olayotgan Kokonja musiqa ijodini badiiy qarash bilan uyg‘unlashtirib kelmoqda. 2023 yilda u “badik!” debyut albomini chiqardi. va Zvuk vitrinasi doirasida Berlindagi Tresor va Kopengagendagi Den Anden Side nufuzli sahnalarida chiqish qildi. Uning musiqiy uslubi atrof-muhit texnosi, chuqur texno, bas va eksperimentalni o’z ichiga oladi va gipnozli tana tajribasi uchun mistik va yorqin ovoz manzarasini yaratadi. Uning treklari immersiv sintezlar va ko’pincha tabiatdan ilhomlangan yorqin, kutilmagan namunalar bilan ajralib turadi.
LOUD373 – bu qoʻqonlik ikki prodyuserning oʻz merosiga chuqur hurmat va musiqa orqali madaniy kodlarni qayta koʻrib chiqish istagi bilan singdirilgan musiqiy loyihasidir. LOUD373 nafaqat an’anaviy motivlarni elektron zarbalar bilan aralashmalar, balki ular o’tmishdagi hissiy holat va kayfiyatni etkazishga intiladi, chuqur his-tuyg’ular va mulohazalarni uyg’otadi. Guruh madaniy hayotda faol ishtirok etib, Groza, Stihia kabi mashhur festivallarda ishtirok etib, o‘nlab partiyalarni o‘zining jo‘shqin to‘plamlari bilan jonlantiradi. Ularning chiqishlarida texno, breykbit, baraban va bas, dubstep anʼanaviy oʻzbek musiqasi muhiti, mahalliy komediyachilarning chiqishlari va oʻzbek TikTok-dan vizual memlar uygʻunlashgan.
VAGAN o’z treklarida tovushlar va madaniyatlar, janrlar va atmosferalarni mohirona uyg’unlashtirgan toshkentlik iste’dodli ko’p janrli prodyuser va DJ hisoblanadi. Uning turli xil tovush manzaralariga chuqur kirib borishi bilan ajralib turadigan musiqasi Private Persons, System 108 va STVOL.TV kabi tadbirlarda tez-tez eshitiladi. VAGAN musiqa yaratishga o’ziga xos yondashuvi bilan mashhur bo’lib, u turli musiqiy uslublarni, ya’ni elektrondan tortib to muhitgacha bo’lgan tajribalarni o’tkazib, boy va esda qolarli kompozitsiyalar yaratadi. Uning ijodida nafaqat uning musiqiy mahorati, balki madaniy ta’sirlarni uyg’un ovozli yaxlitlikka singdira olish qobiliyati ham namoyon bo’ladi, bu uning chiqishlariga keng auditoriyani jalb qiladi.
Mari Breslavetsning tarjimai holi kabi bo`lib musiqaga bo’lgan ishtiyoq, elektron madaniyatga sadoqat va O’zbekistonda musiqa jamoatchiligini rivojlantirish va qo’llab-quvvatlashga bo’lgan tinimsiz intilish haqida hikoya qiladi. Mari Breslavets musiqachi, DJ, prodyuser, FRUMOS partiyalari va Toshkentdagi HUDUD art makonining hammuassisi. Uning musiqiy palitrasi 90-yillarning nostaljisi, jumladan, texno va trans uslubdagi hayajonli kompozitsiyalar bilan o’ralgan. Mari o’zining noyob musiqiy to’plamlarni yaratish, klassik ritmlarining zamonaviy tendentsiyalar bilan uyg’unlashtirish va yanada ifodali taqdimot uchun janrlarni aralashtirish qobiliyati bilan mashhur.
Mariya El Olmaotaning dinamik elektron musiqa sahnasining rezidenti sifatida uning eng haqiqiy va obro’li vakillaridan biridir. U elektron musiqaga bo’lgan chuqur ishtiyoqi tufayli Markaziy Osiyo texno-sahnasida tezda tanildi.
Mashhur ZVUK guruhining a’zosi sifatida Mariya boshqa ishqibozlar bilan hamkorlik qiladi, elektron tovush chegaralarini kengaytiradi va o’rganadi. O‘zining hayajonli chiqishlari bilan tanilgan u o‘ziga xos uslubi va ritmi bilan tomoshabinlarni o‘ziga rom etadi.
DJ rolidan tashqari, Mariya ZVUKning badiiy rahbari bo’lib, Olmaota musiqa sahnasini shakllantirish uchun o’zining ijodiy qarashlarini to’liq amalga oshiradi.
Masayoshi Fujita — yaponiyalik vibrafonchi, marimbist va bastakor. An’anaviy vibrafon uslublari, texnikasi va kompozitsiya nazariyasi bilan cheklanib qolmaslikka intilib, u o’zining vibrafon tovushini va asbobning ovozini ishlab chiqarishning yangi imkoniyatlarini qidiradi. Tuman, tog’lar va ichki tortishishning sukunati va chuqurligidan ilhomlangan uning musiqasi tinglovchilarda o’z ichida aks-sado beradigan tasvirlar, atmosferalar, manzaralar va hikoyalarni uyg’otadi. Uning nemis elektron musiqachisi Yan Jelinek bilan yaqinda qilgan hamkorligi ham butun dunyo bo’ylab eksperimental musiqa muxlislarining katta e’tiborini o’ziga jalb qilib, keng shuhrat qozondi. Berlinda 13 yil yashaganidan so’ng, Masayoshi yaqinda Yaponiyaning Xyogodagi Kami-cho qishloq tog’ qishlog’idagi yangi uy va studiyaga ko’chib o’tdi va tabiatda musiqa yaratish haqidagi umrboqiy orzusi ortidan tinglovchilari bilan baham ko’rdi.
Meuko! Meuko! 2017 yil oxirida eksperimental musiqa sahnasiga kutilmaganda chiqib keldi. Asli Tayvanning Taypeyi shahridan bo’lib, u tuygʻularimizning shovqini va portlashi bilan boyitilganining elektron ko’rinishini yaratish uchun atrofimizdagi tovushlarni yig’ish va yozib olish usullaridan foydalanadi.
Uning Shveytsariyaning Danse Noire musiqiy leybli bilan 2018-yilda chiqarilgan EP “鬼島 Ghost Island” nomli qo‘shig‘i Pitchfork va The Wire tomonidan kiber-vibe va jonli ruhning g‘ayrioddiy simbiozi sifatida keng maqtovga sazovor bo‘ldi.
U Berlin Transmediale, MUTEK Montréal, Unsound, Sonic acts, Sónar+D Hong Kong, Hyperreality, Primavera Sound va L.E.V Festival Madrid kabi festivallarda chiqish qilgan va uning kompozitsiyalari Venetsiya va Pusan biennalelariga hamda Fransiyaning Nemo biennalelariga bezak bergan.
«Yangi Sharq» eksperimental elektron andegraundi.
DJ, prodyuser, Olmaota sahnasi liderlaridan biri bo’lmish, ZVUK va DIY tadbirlarining asoschisi. U 2016-yilda Unsound: Dislocation festivalida o‘z belgisini qoldirdi va shundan beri Yevropa bo‘ylab faol gastrollarda bo‘ldi. Texno, elektro, kislota va sanoatni birlashtirgan hissiy to’plamlari bilan tanilgan.
U muntazam ravishda Berlindagi Room 4 Resistance ko’rsatadi va Theory of Nothing на Radio Cómeme radio-shousini olib boradi.
Nikakoi, haqiqiy ismi Nika Machaidze bo`lib, u gruzin elektron musiqasining kashshoflaridan biridir, shuningdek, taniqli bastakor va kinorejissyordirlar qatoriga kiradi. 90-yillarning o’rtalaridan boshlab Nika elektronika olamidagi sayohatini raqamli shovqin va IDM ritmlarini melanholik ohanglar bilan muvaffaqiyatli birlashtirgan holda boshladi. Uning musiqaga o’ziga xos uslubi va yondashuvi Gruziyada elektron musiqa sahnasining rivojlanishiga sezilarli ta’sir ko’rsatdi. Machaidzening asarlari chuqur emotsional tovush va texnik nafosat bilan ajralib turadi, bu uning ishini elektron musiqani biluvchilar orasida taniqli va qimmatli qiladi. Uning ishi faqat musiqa bilan cheklanmaydi; Nika kino sanoatida ham faol bo’lib, u erda o’zining audiovizual qobiliyatlarini jozibali filmlar va video-art loyihalarni yaratish uchun qo’llaydi.
Nikina – bu ikki yosh musiqachining loyihasi, poytaxt metrosining yorqin nurlari, ular o’zlarining hind va orzu pop asarlarida tanish his-tuyg’ularni va nozik melanholiyani namoyish etadilar.
Nigina va Ilya ikki yildan beri birga musiqa yozishadi, faol ijro etmishadi, tajriba o‘tkazishmoqda va o‘z ovozini izlashmoqda. Loyihachilarning jonli shoularida etnik naqshlar, milliy o‘zbek unsurlari va ko‘pchilik sevadigan xayolparast estrada qo‘shiqlarini eshitishingiz mumkin. Nikina muntazam ravishda O’zbekiston va Markaziy Osiyodagi turli festivallarda qatnashadi: mocfest, Stihia, Four.
2024-yil yanvar oyida duetning “Mosaic of Youth” debyut albomi chiqdi. Bu Niginaning shaxsiy tajribasini aks ettirishga sayohat kabi bo`ldi: do’stlik, o’sish, sevgi, yo’qotish va umid. Indie-orzu-rok-pop notalari turli xil kombinatsiyalarda orzuli, g’amgin, o’ychan musiqa tanib kelmoqda.
Texno, trans, eksperimental elektronika va ovoz dizayni to’qnashuvidagi Alina Izolenta va Kamil Eadan iborat elektron loyiha. Nina Kravitsning TRIP leyblida chiqarilgan Broken Clock Is Right Twice A Day и LP «Am I Who I Am» qo’shig’i Pitchfork, The Quietus, Resident Advisor va Britaniyaning diniy jurnali kabi nashrlardan ko’plab ijobiy sharhlarni to’pladi. The Wir kompozitsiyalar “Fakt”ga ko’ra yilning eng yaxshi treklari ro’yxatiga bir necha bor kiritilgan. Kasb-hunar maktablari murakkab raqs qismlarini yaratadilar, ularda chiziqli bo’lmagan uchastkalarni quradilar va ko’pincha 150 bpmgacha tezlashadilar. Ikkilik monotonlikdan ko‘ra keskinlik va keskinlikni afzal ko‘radi – ularning asarlari to‘satdan burilishlar va metamorfozalarga boy. Bu, ayniqsa, jonli ijrolarda, duetning hayratlanarli darajada kuchli elektr ovozi tomoshabinlarga zarbalar bilan urilganda seziladi. Xalqaro sahnada jonli kasb-hunar maktablarini eshitish mumkin – duet Londonning Printworks, Manchesterning The Warehouse Project, Tbilisidagi Bassiani, Berlin Tresorni zabt etdi. So’nggi bir necha yil ichida PTUni Boiler Room, Sonar (Barselona), Berlin Atonal, Unsound (Krakow), The Midway (San-Fransisko) va boshqa ko’plab festivallarda, dunyoning 20 dan ortiq mamlakatlarida eshitish mumkin edi.
Sabinē – O‘zbekistondagi elektron musiqaning yangi avlodining yorqin namoyandasi, shuningdek, Sublimation Collective leyblining hammuassisi bo’lib, u kelajagi bor san’atkorlar bilan qo‘shma treklar yaratish orqali janr chegaralarini kengaytirishga intiladi. Bugungi kunda u Rigada bo’lib, DJ, leybl menejeri, prodyuser, promouter va Rigadagi One One klubida rezident sifatida ham qatnashgan. Uning musiqasi turli xil qiyin va hissiy texno tovushlarga – sanoat va kislotali basdan tortib tajovuzkor zarbalar va kuchli ritmlarga bo’lgan muhabbatdir. U Stihia va Under festivallarida (Riga) chiqish qildi, shuningdek, Boiler Room, mashhur Berlin HÖR, afsonaviy Tresor klubida, shuningdek, Nina Kravits, Dr. Rubinshteyn, Dasha Rush, Gector Oakes, Perc, Regal va Tommy Four Seven kabilar bilan bir sahnada chiqishlar qildi.
Bolaligidan Agata tabiat tovushlari va sintezatorlardan ilhomlangan, u ota-onasidan atrof-muhit va yangi asr musiqasi kassetalarida eshitgan. U 1995 yilda Riga musiqa maktabida Emils Darzins musiqa maktabida musiqa ta’limini boshlagan, avval pianino chalishni o’rgangan, keyin esa musiqa nazariyasi va tarixiga o’tgan. Maktabdan so’ng u Latviyaning Jazeps Vitols nomidagi musiqa akademiyasida o’qishni davom ettirdi. O’qish bilan bir qatorda u turli xil musiqiy uslublarga bo’lgan qiziqishini kengaytirib, o’zining DJ amaliyotini rivojlantirdi. 2012 yilda akademiyani tugatgandan so’ng, Agata o’zini shaxsiy musiqiy ijodga bag’ishlashga qaror qildi. Agataning Sign Libra sifatidagi musiqiy sayohati 2016-yilda BBC yomgʻir oʻrmonlari haqidagi hujjatli filmlaridan ilhomlangan “EP Closer to the Equator” debyuti bilan boshlangan. O’sha yili u Monrealdagi Red Bull musiqa akademiyasida qatnashdi. 2017 yilda nashr Parijning Antinote yorlig’i tomonidan e’tiborga olindi va uni vinilga qayta nashr etdi. 2020 yilda Agata RVNG Intl yorlig’ida ikkinchi “Sea to Sea” albomini chiqardi va xalqaro e’tirofga sazovor bo’ldi. Sign Libra Nyu-York, Monreal, Amsterdam, Berlin va boshqa shaharlarda chiqish qilgan.
Aka-uka Lipskiylar klub madaniyatidagi muhum bir zarra bo’lib, o‘ziga xos ovozga egadir, u psixik rok va texno xitlarni o‘zida mujassamlashtirgan va ekzotikadan pankgacha bo‘lgan turli musiqiy uslublarga chuqur qiziqish bilan asoslanadi. Ularning hikoya, ohang va dramaga boy prodyuserlik ishi keng auditoriyaga manzur bo‘lmoqda, buni mashhur san’atkorlar uchun muvaffaqiyatli remikslar va o‘zining shuhratparastligi va individualligi bilan ajralib turadigan “Sorry, We Did Something Wrong” LP debyuti tasdiqlaydi. Rossiyadan ko’chib o’tgandan so’ng, Simple Symmetry o’z ijodining yangi bosqichini boshlaydi va Red Axes remiksi bilan to’ldirilgan Multi Culti leyblidagi epik EP muammosi bilan qaytadi. Bu yangi boshlanish, ularning radikal jasoratni o’z-o’zini anglash bilan uyg’unlashtirish, raqs musiqasi bilan tajriba o’tkazishda davom etish va o’z ovozining chegaralarini kengaytirish qobiliyati bilan ta’kidlangan.
TENGGER — Janubiy Koreya va Yaponiya isteʼdodlarini oʻzida jamlagan noyob musiqiy oila. ITTA va MARQIDO yangi davr psixidelik musiqasining o’ziga xos sintezini taqdim etadi, bu erda garmoniyalar tovushi bolalar asboblari va zamonaviy elektronika sehrlari bilan uyg’unlashadi. “unlimited expanse of sky” ma’nosini anglatuvchi “TENGGER” sahna nomi erkinlik va cheksizlik ramzi bo‘lib, ular musiqasining har bir akkordida o‘z aksini topadi.
Varkal – FRUMOS ijodiy jamoasining ilhomlantiruvchi rahbari, a’zosi va loyiha menejeri. 20 yildan ortiq vaqt davomida u “chuqur” tovushlar va raqs ritmlarini afzal ko‘rgan holda Toshkent elektron musiqa sahnasini ishtiyoq bilan rivojlantirmoqda. Varkal o’z to’plamlarida Acid dan tortib Italo Diskogacha bo’lgan turli janrlarda tajriba o’tkazishni yaxshi ko’radi.
Votsok – Bishkeklik noyob treklar bo’limining didjeyi, digger va “Djemlar detektivi”. U Qirg‘izistonda o‘tkazilayotgan “OddBor” turkumidagi underground musiqa tadbirlari asoschilaridan biri.
Tripli, samoviy, kislotali va qabilaviy. U yil va janrdan qat’i nazar, doimiy ravishda o’ziga xos ovoz va gruvlar qidiruvida.
Xyarim – Toshkent underground-sahnasining ko’zga ko’ringan vakili, @sublimation.id jamoasining faol a’zosi va “Unstable Degree” ijodiy uyushmasi a’zosi. U muhim tadbirlarda, jumladan, O‘zbekistondagi birinchi Boiler Roomda o‘zining chiqishlari bilan tanilgan. Bu yil Xyarim yana Stihia festivalida to’rtinchi ishtirokini nishonlaydi. U o’z to’plamlarida qattiq texno va truba bilan TR-909 baraban mashinasining afsonaviy ovozini ustalik bilan uyg’unlashtiradi. Uning to’plamlari 90-yillarning texnosi uchun nostalji bilan to’ldirilgan, dissonant qismlar va gipnoz ketma-ketliklari bilan to’ldirilgan bo’lib, noyob va kuchli ovoz tajribasini yaratadi
