33EMYBW — Shanxaylik prodyuser va vizual san’atkor bo‘lib, o‘n yildan ortiq vaqt mobaynida Xitoy musiqa sahnasini faol shakllantirib kelmoqda. Uning ijodi zamonaviy raqs ritmi, folklor unsurlari va nostandart vizual g‘oyalarning noyob uyg‘unligidan iborat bo‘lib, tajribaviy va chuqur shaxsiy ovoz dizayniga to‘qilgan.
Uning “Golem” (2018, SVBKVLT) albomi tanqidchilarning yuqori bahosiga sazovor bo‘ldi va Bandcamp tomonidan yilning eng sara elektron albomlaridan biri deb e’tirof etildi. 33EMYBW musiqasi Kode9, Desto, Akito, 8ulentina va boshqa ko‘plab san’atkorlar tomonidan qo‘llab-quvvatlandi.
“Nyege Nyege Festival”da (Uganda) va Aphex Twin tomonidan nazorat qilingan 2019-yilgi Warehouse Project ochilishida chiqish qilib, u postgumanizm va evolyutsiya mavzularini rivojlantiruvchi “Arthropods” albomini taqdim etdi. Albom premyerasi Unsound festivalida (Krakov) namoyish etildi, so‘ngra London, Milan va Syurixda shoular o‘tkazildi. Uning eng muhim chiqishlari orasida Haus der Kulturen der Welt (Berlin), SXSW (Ostin), CTM (Berlin), Soft Centre (Sidney) va Recombinant (San-Fransisko) bor.
3Anova — Yegor Demidenkoning doimiy izlanish, musiqiy mulohaza va ovoz materiallarini qayta ishlashga yo‘naltirilgan musiqa loyihasi.
3Anova nafaqat DJ va selektor-ishqiboz, balki Subject Jam Orchestra qatnashchisi va Jilt rezidenti hamdir. Uni Olmotadagilar qorong‘u va yerosti olamining do‘sti deb atashadi, bu uning musiqa didini va tovush dunyosida yangi tajribalarga intilishini aks ettiradi.
AIKÒ — Qirg‘izistonlik DJ, musiqachi va produser. Uning setlari traybl, breaks, etnotronika va klub rituallari bo‘ylab perkussiya va eksperimental sayohatdir.
AIKÒ Berlinning mashhur HÖR maydonida chiqish qilishga, Refuge Worldwide uchun mehmon miksini yozishga va Köl-Fest (QG‘), Shamal (QG‘), Vector (QG‘) hamda boshqa festivallarda ijro etishga ulgurdi.
U o‘z musiqasida ichki kechinmalari va tuyg‘ularini ifodalaydi, tovushni so‘zsiz muloqot vositasiga aylantiradi.
Aïsha Devi — betakror ijrochi bo‘lib, uning sehrli ovozi ijodining asosiy vositasi hisoblanadi. Uning musiqasida kuchli ritmlar, reyv motivlari va mistik vokal uyg‘unlashgan. Shveytsariyada tug‘ilib o‘sgan, Nepal ildizlariga ega bo‘lgan Aïsha o‘zining unikal yo‘nalishini madaniyatlar chorrahasida shakllantirgan, bu esa uning ijodida yaqqol aks etgan.
2013-yilda Aïsha Devi inqilobiy elektron musiqani qo‘llab-quvvatlovchi Danse Noire nomli musiqiy leyblni tashkil etdi. U shu leyblda chuqur falsafiy mavzular va ovozga innovatsion yondashuvlari uchun tan olingan “Of Matter And Spirit” (2015) va “DNA Feelings” (2018) kabi shov-shuvli albomlarini nashr etdi. 2023-yilda u o‘zining eng shaxsiy albomi “Death Is Home”ni chiqardi, bu albomda u shaxsiy tajribasi orqali o‘zlik mavzusini ochib berdi.
Uning chiqishlari gipnoz qiluvchi vizual effektlari va kuchli sahna energiyasi tufayli CTM, Primavera, Unsound, Roskilde, MoMA PS1 va boshqa ko‘plab yirik festivallarda tomoshabinlarni lol qoldirgan.
Alen Ismailov — sharqona dron ambient, minimal dab janrlarida ijod qiluvchi musiqachi.
U janr minimalizmini, torli cholg‘u asbobi bo‘lgan tor va jonli elektron musiqani o‘zaro uyg‘unlashtirib, tajribalar o‘tkazadigan jonli ijrochi. Alen “Tinch” audiovizual kechalarining tashkilotchisi, shuningdek, “Tinch Musiqa” ijodiy uyushmasi a’zosi hisoblanadi.
U Stihia, Boiler Room (Xalq amaliy san’ati muzeyi), Wecosmos, Bahor, Tinch (tashkilotchi sifatida), Ka mate Ka ora (Ilhom teatri), Regeneration Art Tashkent kabi nufuzli maydonlarda chiqishlar qilgan.
Anymodal — shimolning qattiq va oddiy shahar atrofi muhitida ulg‘aygan sibirlik prodyuser va bastakor Yevgeniy Pisarchenkoning alter egosi. U ambient sokinlikni betartib breyklar, breyndenslar va chuqur bas bilan uyg‘unlashtirib, bir vaqtning o‘zida ham shovqinli, ham meditativ bo‘lgan tovush sayohatlarini yaratadi.
Dunyoga kosmopolit nuqtai nazardan qaragan holda, uning chiqishlari Marokash sahrosi kengliklaridan (LPM festivali, 2024) Bangkokning shahar ritmigacha bo‘lgan ko‘plab joylarda bo‘lib o‘tgan. U uzoq vaqtdan beri faol ishtirok etayotgan Istanbulning yorqin andergraund sahnasidan ilhom oladi. Uning haqiqiy, noutbuksiz jonli setlari, asbob-uskunalar ila ifodali ishlashi bilan ajralib turadi. Bu unga Istanbul Noh radiosi va Britaniyaning Subtle radiosi kabi platformalarda rezidentlik, shuningdek Drugstore (Belgrad), Şahika, Arkaoda (Istanbul) va Bult (Olmaota) kabi muhim joylarda chiqishlar qilish imkonini bergan. Yaqinda u Mihn Club (Gonkong)da chiqish qilishi kutilmoqda.
Arushi Jain — modulli sintezator ijrochisi, xonanda, prodyuser, radio boshlovchi va muhandis bo‘lib, an’anaviy hind musiqa ohanglarini zamonaviy elektron janrlar bilan uyg‘unlashtiradi.
2024-yilda Jain “Delight” nomli albomini taqdim etdi. Bu uning Leaving Records studiyasida chiqargan “Under the Lilac Sky” (2021) albomidan keyingi ikkinchi asari bo‘ldi. “Delight” sevgilisi bilan uchrashuvni intizorlik bilan kutayotgan hislarni ifodalovchi hind rag‘asi Bageshri ta’sirida yaratilgan keng qamrovli tuyg‘ular va ovozlarni tadqiq etadi. Uning musiqasida nozik to‘qima va ambiyent ohanglar zamonaviy ritmlar va estetika bilan uyg‘unlashib ketgan.
Uning yangi jonli chiqishlari tomoshabinlarda chuqur hissiy ta’sir uyg‘otadigan ta’sirchan vizual sahnalashtirish bilan birga namoyish etiladi.
ayacantstop — Berlinda istiqomat qilayotgan Turkmanistonlik perfomans-didjey va musiqachi. Uning didjeylik yo‘li anderground kechalarini hamkorlikda tashkil etish va Markaziy Osiyo muhojirlar hamjamiyati uchun platforma yaratish bilan boshlangan. Uning birinchi seti mintaqa prodyuserlari uchun shaxsiy ehtirom va o‘zining musiqiy va san’atkor shaxsiyatiga qaytish nuqtasi bo‘ldi.
Hovli to‘y raqslari va bolalik davri musiqalaridan ilhom olgan Aya an’anaviy kuylar va elektron ritmikaning o‘ziga xos tovush uyg‘unligini yaratadi. Uning setlari turkman gilamiga o‘xshaydi: texno, breykbit, elektropank, drama-n-beys va sharqona ohangdan iborat rang-barang miks. Kuchli baslar va zarbli cholg‘ular jo‘shqin ritmni shakllantirsa, eklektik jaranglash uning nostalgiyasi va o‘zligini izlashini aks ettiradi.
Bek to the Future — bu Bekning alter egosi bo‘lib, u kunduzi ofisda ishlaydi, kechasi esa underground elektron musiqa olamiga sho‘ng‘iydi. Uning uslubi tech house yo‘nalishiga asoslangan — Mark Knight kabi san’atkorlar ta’siri va Anjunabeats atmosferasi bilan uygʻunlashgan ritmik va ohangdor musiqadir.
Buxorolik bu yosh san’atkor o‘z yo‘lini Wild Chill Rave kechalari — elektron musiqaning haqiqiy muxlislari uchun uyushtirilgan kichik davralarda DJ pulti ortidan boshlagan. Tomlardagi yopiq ziyofatlardan tortib korporativ tadbirlaru underground setlargacha — u doimo muhitni his qiladi va tinglovchilarni chuqur hamda jo‘shqin setlar orqali musiqiy sayohatga olib chiqadi.
Ben Frost Islandiyada faoliyat yuritayotgan avstraliyalik bastakor va prodyuserdir. Uning musiqasi minimalizm, eksperimental shakllar hamda pank-rok va blek-metal ta’sirlari orasida muvozanat saqlaydi.
Uning “Steel Wound” (2003), “Theory of Machines” (2007), “By the Throat” (2009), “Aurora” (2014) va “The Centre Cannot Hold” (2017) kabi mashhur albomlari mavjud. Greg Kubacki (Car Bomb) va Liam Andrews (My Disco) bilan hamkorlikda yozilgan so‘nggi “Scope Neglect” (2024) albomi Mute’da chiqqan.
Frost kino, teatr va zamonaviy san’at sohalarida faol ishlamoqda. U “Sleeping Beauty” filmi (“Oltin palma shoxi” mukofotiga nominatsiya), “Dark”, “1899”, “Raised By Wolves” (Ridli Skott bilan hamkorlikda) va “Fortitude” seriallari uchun musiqa yozgan. Uning “The Wasp Factory” va “The Murder of Halit Yozgat” (Forensic Architecture bilan hamkorlikda) kabi opera asarlari London Qirollik operasi va Gannover operasida taqdim etilgan.
Bloodlike — 2019-yilda tashkil etilgan ko‘p janrli musiqiy loyiha bo‘lib, u Crop Kid va Mad Stage nomli ikki boshlang‘ich loyihaning birlashishi natijasida vujudga kelgan. Loyihaning asosiy maqsadi elektron raqs musiqasi madaniyatini ulug‘lash va uning chegaralarini kengaytirishdan iborat.
Bloodlike loyihasi turli janrlar va yondashuvlarni uyg‘unlashtirgan holda, elektron musiqada o‘zining eksperimental va ijodiy yondashuvi bilan tanilgan. Bloodlike musiqasi elektron sahna an’anaviy ovozi yangrashiga yangiliklar kiritib, yangi tovush ufqlarini faol o‘rganmoqda. Loyiha tashkil etilganidan buyon EDM madaniyatini rivojlantirishning muhim qismiga aylandi va keng auditoriya e’tiborini qozondi.
Korniyenko Andrey — musiqachi, rassom, Buzruk project musiqiy loyihasining muallifi. Buzruk project – EBM, IDM, hard electro va texno kabi janrlarni an’anaviy o‘zbek cholg‘ulari elementlari bilan uyg‘unlashtiradigan noyob elektron musiqa loyihasidir.
Buzruk loyihasi zamonaviy elektron ohanglarni O‘zbekistonning madaniy va musiqiy an’analari bilan uyg‘unlashtirish qobiliyati bilan ajralib turadi, bu esa turli musiqiy yo‘nalishlar tinglovchilarini o‘ziga jalb qiladigan o‘ziga xos muhitni yaratadi.
BUZZKILLAZ — 2024-yil sentyabrda tashkil etilgan Toshkentlik elektron duet. Tarkibga O‘zbekistonda beys musiqasini targ‘ib qiluvchi san’atkorlar Suii va Simon Wild kiradi.
Duet Drum and Bass, UK Bass, Breaks, Dubstep, Trap va ElectroPunk kabi janrlarda musiqa yaratish va ijro etishga ixtisoslashgan.
Buzzkillaz, shuningdek, elektron andergraund sahnasini rivojlantirish va mahalliy san’atkorlarni qo‘llab-quvvatlashga qaratilgan BVLVGVN loyihasining asoschilaridir. Ularning maqsadi – g‘oyalarni almashish va o‘ziga xos ovozni auditoriya orasida tarqatish uchun platforma yaratishdir.
Cassens — Londonlik ingliz-nemis DJ va promouteri bo‘lib, u keng ko‘lamli beys yo‘nalishidagi janrlarni ijro etadi, ko‘pincha ularni kinematografik ohanglar bilan uyg‘unlashtiradi.
Uning shaxsiy «Spice Lounge» kechalari yaqinda London va Berlinda o‘tkazildi. Bu tadbirlarda Cassens Ben UFO, Nikki Nair, Two Shell va Surusinghe kabi san’atkorlarga hamrohlik qildi. Bu yil u Stihia festivalida qatnashish uchun O‘zbekistonga ikkinchi bor tashrif buyurdi. Shundan so‘ng, u Rytmabad radiosida chiqish qildi va Toshkentlik Plovistan crew bilan yaqin hamkorligini rivojlantirishda davom etmoqda.
Cotton Rave — jonli ijroda texno, xardtexno, breykbit va rok musiqasining kuchli ritmlarini uyg‘unlashtiradigan musiqiy loyiha. Bu his-tuyg‘ular va idrokka ta’sir etuvchi, jonli ovoz va elektron musiqaning noyob uyg‘unlashuvidir.
Loyiha Kultura Project promo-guruhi doirasida yaratilgan. Loyihada — prodyuser, musiqachi va ijrochi Alan Fatxullin ishtirok etib, loyihaga barabanlar va jonli ovozga bo‘lgan ishtiyoqini olib kiradi; va Otec — o‘z ishini jonli barabanlar bilan uyg‘unlashtirib, ritm va taqdimotni mohirona boshqaradigan DJ.
Cotton Rave — bu jonli chiqish bo‘lib, musiqa to‘g‘ridan-to‘g‘ri sahnada jonlanadi. Har bir konsert — bu andergraund elektron musiqa muxlislari uchun energiya va yorqin his-tuyg‘ularga to‘la noyob shou.
DJ Hotsand — hozirda Ostonada faoliyat yuritayotgan o‘zbekistonlik DJ va musiqachi. Uning uslubi xaus, tek-xaus, Detroyt texno, xard texno va beys-musiqa energiyasini o‘zida mujassam etadi.
Mahalliy klub sahnasining faol ishtirokchisi bo‘lgan DJ Hotsand o‘z chiqishlarida andergraund madaniyati va zamonaviy elektron musiqaga bo‘lgan ishtiyoqni uyg‘unlashtirgan holda, Markaziy Osiyo DJlarining yangi avlodini namoyon etadi.
DJ Marchell (A.K.A. Xurshid Medved) – progressive house, techno house, melodic house, vocal trance va uplifting trance kabi janrlarda faoliyat yurituvchi Toshkentlik DJ. U 2022-yildan beri Stihia festivalining ishtirokchisi hisoblanadi.
Uning musiqadagi yo‘li 2000-yillarning boshida, birinchi chiqishini ijro etganda boshlangan. DJ Marchell 2003-yildan 2005-yilgacha London klublarida ham ijro etgan, bu uning musiqiy rivojlanishi va uslubiga sezilarli ta’sir ko‘rsatgan.
Mahmudov Umidjon Mahmudovich (DJ Tedo) — O‘zbekistonning qadimiy Buxoro shahridan bo‘lgan DJ, muhandis va musiqa ixlosmandi. U DJlik bilan shug‘ullanishni 2009-yilda elektron musiqaga bo‘lgan ishtiyoqi tufayli boshlagan, DJlikni ustozsiz o‘zi o‘rganib, uni hayotining asosiy sevimli mashg‘ulotiga aylantirgan.
Qurilish kompaniyasida muhandis bo‘lib ishlaydigan Umidjon musiqada texnik fikrlashni ijodiy yondashuv bilan uyg‘unlashtiradi. Uning setlari kuchli energiya bilan to‘yingan bo‘lib, madaniy xilma-xillik va erkinlik ruhini aks ettiradi. DJ Tedoning asosiy uslublari Indian Dance va Afro House bo‘lib, uning musiqiy didi Sharq falsafasi va zamonaviy elektron sahna oqimlari ta’sirida shakllangan.
Djin Rimda tug‘ilgan rassom bo‘lib, hozirda Yaqin Sharqda istiqomat qilmoqda. U o‘z ijodida fotografiya va tovushni uyg‘unlashtirgan holda, underground madaniyatining tashqi chegaralarini tadqiq etadi. Ham fotograf, ham DJ sifatida Djin o‘z ijodiy yo‘lini tasvirlar yoki gipnotik ovozli manzaralar orqali hikoya aytishga bo‘lgan muhabbati vositasida yo‘naltiradi.
Uning setlari acid techno, psixodelik gruvlar va kristall ambiyent to‘qimalarning aralashmasi bo‘lib, doimo kutilmagan narsalarga intiladi. Djin odamlar o‘zlarini yo‘qotib, ritm, tartibsizlik va raqs orqali to‘liq ozodlikka erishib, aloqa o‘rnatishlari mumkin bo‘lgan makon yaratishga harakat qiladi.
Uning shiori – «Tortishish kuchi ruhi bilan kurashish va xaosni qabul qilish» – musiqaning xaosni real va jarangdor narsaga aylantira oladigan kuchiga bo‘lgan ishonchni aks ettiradi. Djin – tovush va ruh to‘qnashganda sodir bo‘ladigan sehrdan ilhom oladigan ovoz tadqiqotchisidir.
“Siniq” ritmik tuzilmalarning eksperimental elektron sintezi. DJ va bastakorlar triosi — Josef Tumari, Varlamov va Lisunovskiy — tovushlar va elektron musiqa tadqiqot laboratoriyasining asoschilari.
Shohin Qurbon (Sha Gen, Dushanbe) va Denis Sorokin (Sankt-Peterburg) dueti 2023-yil boshida an’anaviy ijro va eksperimental improvizatsiyani birlashtirgan holda shakllandi. Ularning musiqasi asosini falak janri tashkil etadi. Bu o‘ziga xos tojik an’anasi bo‘lib, unda ijrochilar o‘z quvonch va g‘am-anduhlarini tinglovchilarga emas, balki osmonga yo‘naltiradilar.
Musiqachilar o‘z ijrolarida xalq kuylarini erkin improvizatsiya unsurlari bilan uyg‘unlashtirib, qadimiy musiqa shakllari va zamonaviy ovoz yondashuvlari o‘rtasidagi teran bog‘liqliklarni ochib berishga intiladilar. Ularning musiqasi tinglovchini vaqtdan xoli bo‘lgan ovozli sayohatga chorlaydi va yangi ilohiy mazmun yaratadi.
2023-yilda duet ikkita konsert – Stihiya (Buxoro) va Topot/Bahor (Toshkent) ni taqdim etdi. 2024-yilda esa MOC Fest (Toshkent) va Voices festivalida (Berlin) chiqish qilib, Tojikistonning yagona vakili bo‘ldi. Shu yili ular “Topot” leyblida “Tira-Tira” albomini chiqardilar.
“e.v.e” (inglizcha: equal vs. equal) — 2014-yilda birgalikdagi ijodiy yo‘lini boshlagan kosmopolitlar dueti. Ularning musiqasida Neo Soul, Electronica, Dance-Indie, R&B, Progressive, Rock va Ethno uslublari uyg‘unlashgan.
Duetning sadosi nozik, chuqur ayollar vokali, psixodelik sintezatorlar va fank gitaralarining uyg‘unligiga asoslanadi.
e.v.e muvozanat va uyg‘unlik qidiruviga yo‘naltirilgan musiqa yaratadi, tinglovchilarga ichki yaxlitlikni topishda yordam beradi. Har bir qo‘shiq – idrokni o‘zgartiradigan, o‘zingizni va atrofdagi olamni chuqurroq his qilish imkonini beradigan alohida sayohatdir.
Loyihaning bir nechta albom va singllaridan tashqari, “Retro Synth Wave” uslubidagi “Oy havzasi” nomli qo‘shimcha loyihasi ham mavjud.
eenkay [inkei] — O‘zbekistonning Toshkent shahrida faoliyat yuritayotgan DJ va musiqa produseri. So‘nggi yillarda eenkay o‘zini serqirra DJ va Toshkent anderground klub sahnasida taniqli shaxs sifatida namoyon etdi. Uning setlari keng qamrovli janrlarni o‘z ichiga oladi va u HKCR, Refuge Worldwide, Voices Radio, Tirkultura kabi mashhur platformalar bilan faol hamkorlik qilmoqda. Uning treklari Rinse FM va HÖR efirlarida yangragan.
2024-yilda u Markaziy Osiyoning yetakchi andergraund joylarida, jumladan, Plovistan (Toshkent, O‘Z), Ailan (Bishkek, QG‘), Subject (Olmaota, QZ), shuningdek, Sublimation va Stihia kabi elektron festivallarda chiqish qildi.
2025-yilda eenkay Toshkentning Rytmabad jamoat radiosida o‘z radiodasturini boshladi va yangi musiqiy ufqlarni izlashda davom etmoqda.
electrofocus — Toshkentlik ilova ishlab chiquvchi, kechqurunlari elektron platformalar, ziyofatlar va onlayn podkastlarda DJ sifatida ishtirok etadi. O‘tgan yil davomida u Toshkentdagi elektron musiqa hamjamiyatining faol a’zosiga aylandi, bir qator tadbirlarda (Plovistan, “Kvadrat”, prepartynalivayka), radio eshittirishlarda (Tīrkultūra, Rytmabad Radio, DSL System Podcast) va festivallarda: Stihia 2024 va Sublimation Fest’da ishtirok etdi.
Setlarida u zamonaviy ohangdor elektron xaus, trans elementlari, texno va kislotali ohanglarga, shuningdek atmosferali ambient, elektro va IDM’ga ustuvorlik beradi. Uning musiqiy tanlovi tovushlarning ravon oqimi bilan ijobiy havoli kayfiyatdan vaqti-vaqti bilan sirli kayfiyatga o‘tish muhitini yaratadi.
Yevgeniy Batrak — DJ, fotograf va Olmaotadagi JILT kechasining hamtashkilotchisi bo‘lib, bu tadbir so‘nggi yil ichida MDH andergraund xaritasida diqqatga sazovor joylardan biriga aylandi. Uning setlari texno, elektro va breakbeat aralashmasi bo‘lib, xomaki va jo‘shqin ovozga urg‘u beradi.
Yevgeniy Qozog‘iston, Qirg‘iziston, Vyetnam va Tailandda chiqishlar qilishga ulgurdi va hamma joyda o‘z uslubiga sodiq qolmoqda.
San’at muhitida u yalang‘och tana suratlarini oluvchi art-fotograf sifatida tanilgan. Bundan tashqari, Yevgeniyning bir nechta DJ taxalluslari mavjud va festivalda asosiy taxallusi — EVGBTRK nomi ostida chiqish qiladi.
Yevgeniy Galochkin va Artur Kuzmin maktabdosh do‘stlar bo‘lib, ular bir-birlarining uyiga tez-tez mehmonga borishgan, ammo hech qachon birgalikda DJ-set ijro etishmagan. «Stihia»dagi debyut g‘alati va janrlararo musiqaning ikki bilimdoni o‘rtasidagi haqiqiy dialogga aylanishi kutilmoqda.
Yevgeniy Galochkin — TOPOT leybli va promo-guruhining asoschisi, Bahor \ Весна birlashmasi a’zosi, mustaqil promouter va O‘zbekistondagi eksperimental konsertlar tashkilotchisi. U Markaziy Osiyoning yangi improvizatsion sahnasini o‘rganadi va hujjatlashtiradi. Yaqinda uning leybl katalogiga noyz-musiqachi qorakitobchi, Toshkentning Meros akademik ansambli va Dushanbening Duo Falak folklor loyihasi kabi ijodkorlarning asarlari qo‘shildi. Galochkinning DJ sifatidagi tanlovlari eksperimental musiqadan ancha uzoqqa cho‘ziladi. «Stihia»da u Artur Kuzmin bilan birga yarim tungi dab, kislotali kraut va dekonstruksiyalangan breakbeatni ijro etishni rejalashtirmoqda.
Artur Kuzmin — g‘ayratli selektor, musiqa jurnalisti, PR-agent va AQShning afsonaviy East Village Radio stantsiyasidagi doimiy ko‘rsatuv muallifi. Uning o‘ziga xos xususiyati shundaki, u faqat bir necha oydan keyin chiqishi kutilayotgan musiqalarni topadi. «Stihia”da uning seti asabiy ritm, deviant xatti-harakatlar va erkin tuzilishga ega yangi treklar bilan to‘ldirilgan eklektik bo‘lishi kutilmoqda.
Fatima Rusalka — «Frumos» promo-guruhining rezidenti va “Temp” kechalarining hamtashkilotchisi bo‘lib, o‘z chiqishlarida qora texno musiqasini eski kislotali trans bilan mohirona uyg‘unlashtiradi. Uning tomoshalari energiya va muhitning noyob uyg‘unligini taqdim etadi, har bir ohang tinglovchini chuqur musiqiy olamlarga cho‘mdiradi.
FurkatKhamraev — o‘zbekistonlik hamfikr musiqachilarning cholg‘u dueti. Duetning asosini ambient, rok va jaz elementlarini o‘z ichiga olgan atmosferali cholg‘u musiqasi tashkil etadi.
FurkatKhamraev musiqasi o‘ziga xos muhit yaratib, makonni mayin tovushlar va chuqur uyg‘unliklar bilan to‘ldiradi, tinglovchilarni turli his-tuyg‘ular va holatlar orqali musiqiy sayohatga chorlaydi. Duet yangi tovushlar va uyg‘unliklarni izlashga intiladi, bunda har bir trek so‘zsiz san’at olamiga sho‘ng‘ituvchi betakror asarga aylanadi.
Hapanasasa — Qozog‘istonda etnik va elektron musiqani birlashtirishning boshida turgan Olmaota loyihasi. Loyiha a’zolari bu oqim ommalashishidan ancha oldin xalq cholg‘ulari bilan elektron musiqa yaratishni boshlagan. Hapanasasa dastlabki «The Spirit of Tengri» va «4Э» festivallarining yuragiga aylanib, an’analar va zamonaviy ohanglarni uyg‘unlashtirgan yangi musiqa yo‘nalishini belgilab berdi.
Suahili tilidan «shu yerda va hozir» deb tarjima qilinadigan Hapanasasa tarixi 2010-yilda Olmatidagi Jazzystan festivalidan boshlangan. Loyiha blok-fleyta, bansuri, kalyuk va do‘mbira kabi an’anaviy cholg‘ular yordamida meditativ tovush manzaralarini yaratib, Markaziy Osiyo xalqlarining madaniy kodi aktivatori bo‘ldi. Ularning musiqasi zich sintezlangan bas va bitlarning uyg‘unligidan iborat bo‘lib, improvizatsiya uchun kuchli maydon yaratadi.
Hapanasasaning she’rlari norozilik ruhi bilan sug‘orilgan, hayot haqiqatini fosh etib, borliq va ongning chuqur falsafiy masalalarini qamrab oladi. Loyihaning musiqiy uslubi ethnopunk, dub, electro, noise va jahon musiqasini o‘z ichiga olib, Markaziy Osiyo falsafasi va muhitini aks ettiruvchi betakror ohangni yaratadi.
ianiiiron — Sublimation jamoasining a’zosi bo‘lgan Toshkentlik DJ va prodyuser. Muntazam chiqishlardan tashqari, so‘nggi bir necha yil ichida u mahalliy o‘zbek loyihalarining texnik qismi bilan ham faol shug‘ullanmoqda. IANIIIRONning asosiy maqsadlaridan biri turli ijodiy sohalardagi san’atkorlar o‘rtasida aloqa o‘rnatish va hamkorlikdagi loyihalarni amalga oshirishdir.
Sublimation va STIHIA festivallaridan tortib HÖR Berlin’gacha bo‘lgan turli platformalarda chiqish qilib, u o‘z mikslarida turli janrlarni mohirlik bilan uyg‘unlashtirishni o‘rgandi. Uning setlarining hissiy rang-barangligi to‘g‘ri bochkali yengil ohanglardan tortib chuqur va keskin singan ritmlargacha o‘zgarib turadi.
Jan Jelinek — tovushlarni o‘zgartirish san’atiga bag‘ishlangan eksperimental musiqachi va ovoz ijodkoridir. U mashhur musiqa parchalarini va dala yozuvlarini o‘ziga xos ovozli kollajlarga aylantirib, mavhum va minimalistik teksturalar yaratadi. An’anaviy cholg‘ular o‘rniga, Jelinek magnitofonlardan tortib raqamli semplerlarigacha bo‘lgan turli xil yozish va ijro etish qurilmalaridan foydalanadi.
Jelinek o‘z faoliyatini 1998-yilda Farben va Gramm taxalluslari ostida boshlagan. Uning asarlari Gannoverdagi EXPO2000 da yangragan va Parijdagi Pompidu markazi kabi nufuzli joylarda namoyish etilgan. 2008-yilda u o‘zining tajribalari va boshqa musiqachilar bilan hamkorlikdagi loyihalari uchun platforma bo‘lgan Faitiche yorlig‘ini ta’sis etdi. Uning hamkorliklari orasida Masayoshi Fujita, Asuna va nemis yozuvchisi Tomas Maynek bilan amalga oshirilgan loyihalar bor.
2012-yildan boshlab, Jelinek SWR uchun ko‘plab mukofotlarga sazovor bo‘lgan eksperimental radio pyesalarini yaratmoqda. U jonli chiqishlarida to‘plangan ovoz materiallari bilan improvizatsiya qilib, o‘zi “ekstatik ovoz kollajlari” deb atagan asarlarni yaratadi.
Toshkentlik elektron musiqachi Josef Tumari embient va texno atmosfera tovushlarida klassika va innovatsiyalarni uyg‘unlashgan noyob treklarni yaratadi.
Uning musiqasi boy va kuchli audiovizual landshaftni yaratuvchi siniq ritmlar, qorong’u ohanglar va ritmik chiziqlar bilan ajralib turadi. Vintaj sintezlari lo-fi tovushi bilan birgalikda asarlarga iliqlik va haqiqiylikni beradi, nostalgiya tuyg’usini uyg’otadi va samimiy muhit yaratadi. Uning musiqiy yondashuvi klassik texnik eksperimental ovoz dizayni bilan uyg’unlashtirgan elektron sahnaga yangicha qarashdir. Bu Josefga tanish va hayratlanarli darajada yangi kompozitsiyalar yaratishga imkon beradi, bunda har bir trek bir vaqtning o’zida o’tmish va kelajakka sayohatga aylanadi.
Judah Warsky — pop kontseptualizm bilan, shanson esa psixodelik elektronika bilan uchrashadigan joy.
Mustaqil va o‘ziga xos ijrochi bo‘lgan Judah Chicros va Turzi guruhlarining asoschilari qatoriga kirgan, shuningdek Thos Henley (Buyuk Britaniya), Axel Krygier (Argentina), Adam Green (AQSH), hamda fransuz Acid Arab, Zombie Zombie, Syd Matters, Koudlam, Pilooski va boshqa ko‘plab jahon san’atkorlari bilan hamkorlik qilgan.
Kadamique — Toshkentlik DJ va prodyuser bo‘lib, uning musiqiy uslubi downtempo, deep techno, organic house va minimal janrlarining chegarasida muvozanatlab turadi. Uning setlari — gipnotik ritmlar, nozik perkussiya va etnik ohanglar yagona tovush manzarasiga uyg‘unlashgan atmosferali, puxta ishlab chiqilgan sayohatlardir.
Mahalliy sahnadagi faol ishtirokchi sifatida u muntazam ravishda Toshkentning mashhur joylarida chiqishlar qiladi va Stihia kabi mintaqaning yirik festivallarida qatnashadi. Uning musiqasida tovushning chuqurligi, tafsilotlari va dinamikasiga alohida e’tibor qaratiladi, bu esa uning uslubini taniqli qiladi.
DJ’lik faoliyatidan tashqari, Kadamique O‘zbekistonning mahalliy musiqiy ovozini xalqaro sahnada targ‘ib qilish maqsadida o‘z treklari va remikslari ustida ishlab, prodakshn bilan ham shug‘ullanadi.
KARAKURT — zamonaviy dunyoning og‘ir ohanglariga urg‘u berib, raqs maydonida salbiy his-tuyg‘ularni ozod qilish orqali odamlarni ma’rifatli qilish uchun JILT tomonidan tanlab olingan DJ va san’atkor. Uning maqsadi odamlar zo‘riqishdan xalos bo‘lib, o‘zlarini chin ma’noda erkin his qiladigan muhitni yaratishdir.
KARAKURTning o‘ziga xos xususiyati shundaki, u birinchi tovushlardan boshlab e’tiborni tortadigan musiqiy bog‘lamlarni mohirona to‘qib, ko‘p sonli tinglovchilarni jalb qilish va ularning e’tiborini uzoq vaqt ushlab turish qobiliyatiga ega. U o‘z chiqishlarida breakbeat, neurobreaks, dark techno, industrial techno, electro, electro punk, acid va dnd janrlaridan foydalanadi, bu esa chuqurroq va energiyaga to‘la narsalarni izlayotganlar uchun betakror muhit yaratadi.
KOKE.MQ — qurib qolgan Orol dengizi bo‘yida joylashgan Mo‘ynoq shahridan chiqqan musiqachi bo‘lib, u qoraqalpoq madaniyati unsurlari bilan texno va fankni uyg‘unlashtirgan musiqa yaratadi. Uning treklarining asosini ko‘pincha eski qoraqalpoq qo‘shiqlaridan olingan namunalar tashkil etadi, ularni u elektron sahna nuqtai nazaridan qayta talqin qiladi.
Uning musiqasi shunchaki tovush emas, balki madaniy merosni zamonaviy shaklda saqlash va o‘zgartirishning bir usulidir. Musiqachining maqsadi an’analar bilan undergraund ritmlarini shunday uyg‘unlashtiradigan o‘ziga xos ohang yaratishki, u tinglovchida ham harakatlanish, ham o‘z ildizlari bilan bog‘liqlik hissini uyg‘otsin.
Levente — texno, broken beats, UK bass va Bolqon folklorini uyg‘unlashtirgan holda o‘ziga xos muhit yaratuvchi DJ va musiqachi.
U Berlindagi Sameheads, Arkaoda, Golden Pudel Club kabi klublarning doimiy ijrochisi, shuningdek, Tbilisidagi Mutant Radio’da «cricket talk” shousining boshlovchisi. Uning musiqasi analog ritmlar va zamonaviy klub sahnasi muxlislari orasida aks-sado berishda davom etmoqda.
LOUD373 — bu qoʻqonlik ikki prodyuserning oʻz merosiga chuqur hurmat va musiqa orqali madaniy kodlarni qayta koʻrib chiqish istagi bilan singdirilgan musiqiy loyihasidir. LOUD373 nafaqat an’anaviy motivlarni elektron zarbalar bilan aralashmalar, balki ular o’tmishdagi hissiy holat va kayfiyatni etkazishga intiladi, chuqur his-tuyg’ular va mulohazalarni uyg’otadi. Guruh madaniy hayotda faol ishtirok etib, Groza, Stihia kabi mashhur festivallarda ishtirok etib, o‘nlab partiyalarni o‘zining jo‘shqin to‘plamlari bilan jonlantiradi. Ularning chiqishlarida texno, breykbit, baraban va bas, dubstep anʼanaviy oʻzbek musiqasi muhiti, mahalliy komediyachilarning chiqishlari va oʻzbek TikTok-dan vizual memlar uygʻunlashgan.
Lovozero — ovoz, ijro va texnologik amaliyotlar kesishmasida faoliyat yurituvchi rassom va bastakor ayol. U g‘ayritabiiy vokal texnikasi va tovush ta’sirlarini tadqiq etadi.
Lovozero Olmaotadagi ŞU ŞAŞU (Bult) eksperimental ovoz tadbirlari turkumining kuratori va Qazaq Indie mustaqil musiqa uyushmasi doirasidagi Superguruh a’zosi hisoblanadi.
Shuningdek, u KORKUT Sonic Arts Triennale 2022, ZVUK x Draaimolen Festival, Welfoyer (Theater der Welt) va Boiler Room singari xalqaro zamonaviy san’at ko‘rgazmalari va elektron musiqa festivallarida ishtirok etadi.
MAGMAOM — Qozog‘iston xard-texno sahnasining eng yorqin kashfiyotlaridan biri bo‘lib, qisqa vaqt ichida MDHning barcha nufuzli maydonlarida, jumladan mashhur “MONASTERIO”da ham o‘z nomini tanitishga ulgurdi.
Chexiyada istiqomat qilayotgan asli Ostonalik bu san’atkor 2024-yilni samarali o‘tkazdi: Markaziy Osiyo bo‘ylab gastrol safari, shaxsiy EP relizi va “MONASTERIO” yirik xard-texno reyvidagi kulminatsion chiqishi bilan e’tiborni tortdi.
Uning so‘nggi “Reborn” EP relizi Tunis, Irlandiya hamda Yaponiya san’atkorlarining qo‘llab-quvvatlashlari ostida Moskva shahrining Asylum leyblida chiqarildi.
Makrele — Tbilisilik DJ bo‘lib, u dark texno, body music, industrial va elektro janrlarini uyg‘unlashtirgan holda bir vaqtning o‘zida shiddatli va gipnotik ovoz landshaftlarini yaratadi.
Uning setlari — chuqur, harakatlantiruvchi ritmlarni atmosfera va xom tovushlar bilan uyg‘unlashtirib, kuchli, ammo dinamik muhitni hosil qiladi. Makrele raqs maydonini harakatda saqlab turuvchi quyuq va jo‘shqin musiqani targ‘ib qilishga e’tibor qaratadi.
malichavangard — bu taxallus ostida ishlayotgan san’atkor bir yil ichida o‘zining original ovozini shakllantirdi va andergraund sahnada o‘zini faol namoyon eta boshladi. U o‘z setlarida dab va hard-gruv texnoni uyg‘unlashtirib, singan elektro ritmlar bilan to‘yingan ovoz makonlarini yaratadi.
Malichavangard ijrosidagi dab-texno robot-kosmik narsa bilan assotsiatsiya qiladigan muhitni yaratib, futuristik chuqurlikka ega bo‘ladi. Hard-gruv texno esa uning musiqasi ichki va chuqur qismini aks ettiradi, bu yerda pulsatsiyalanuvchi ritmlar asosiy rol o‘ynaydi.
Malika — Qirg‘izistonning Bishkek shahridan bo‘lgan DJ. U Ailan Collective rezidenti va Bishkekdagi «Antoh Football» reyv-birlashmasining hamta’sischisi hisoblanadi. Faoliyatining bir yili davomida Malika o‘zini hard va hardkor DJ sifatida namoyon etishga erishdi hamda Bishkekning eng mashhur tadbirlarida ishtirok etdi.
Antoh Football va Ailan Collective doirasida u bULt, Bunker Rave, Tulpan Berlin va boshqa joylarda reyv-kechalarini tashkil qildi. Bundan tashqari, Malika Qirg‘izistondagi IK Fest hamtashkilotchilari jamoasiga kiradi.
Sevimli janrlari: eksperimental hardkor, hard texno, gabber, psi-trans, neyrofank.
Mari Breslavetsning tarjimai holi kabi bo`lib musiqaga bo’lgan ishtiyoq, elektron madaniyatga sadoqat va O’zbekistonda musiqa jamoatchiligini rivojlantirish va qo’llab-quvvatlashga bo’lgan tinimsiz intilish haqida hikoya qiladi. Mari Breslavets musiqachi, DJ, prodyuser, FRUMOS partiyalari va Toshkentdagi HUDUD art makonining hammuassisi. Uning musiqiy palitrasi 90-yillarning nostaljisi, jumladan, texno va trans uslubdagi hayajonli kompozitsiyalar bilan o’ralgan. Mari o’zining noyob musiqiy to’plamlarni yaratish, klassik ritmlarining zamonaviy tendentsiyalar bilan uyg’unlashtirish va yanada ifodali taqdimot uchun janrlarni aralashtirish qobiliyati bilan mashhur.
Marko Ostan — Samarqandlik DJ va elektron musiqa ishqibozi. U o‘z shahrida texno-madaniyatni rivojlantirishni boshlaganlardan biri bo‘lib, dastlabki reyvlardan birini tashkil etgan. «Mentalitet» loyihasi orqali u musiqaga bo‘lgan ishtiyoqini boshqalar bilan baham ko‘rishni va mahalliy hamjamiyatni qo‘llab-quvvatlashni davom ettirmoqda. Marko o‘z setlarida har bir tinglovchi ritmni his qilishi va ovoz qa’riga singib ketishi mumkin bo‘lgan muhitni yaratishga intiladi.
Maxm Brit (Maksim Britov) — Moskvalik elektron prodyuser, 12 yildan ortiq vaqt davomida musiqa bilan ishlashning barcha bosqichlarini: DAW’dagi sintezatorlar bilan dastlabki tajribalardan tortib modulli sintezgacha bo‘lgan jarayonlarni mustaqil ravishda o‘zlashtirib kelmoqda.
O‘z faoliyatini Drum’n’Bass uslubida boshlagan Maks 2021-yilda Technoga o‘tdi va italiyalik Gain Records leyblining xalqaro to‘plamida «Inside» nomli trekini chiqardi. 2023-yilda u o‘zining birinchi Dark Ambient uslubidagi «Mirror» albomini taqdim etdi. Bu albomda u birinchi marta modulli sintezatorda jonli va generativ ijroni qo‘lladi. Bu unga ovoz imkoniyatlarini kengaytirish va noyob teksturalar yaratish imkonini berdi. Barcha ishlov berish, mikslash va mastering ishlarini u o‘zi bajaradi.
Maxm Britning chiqishlarida aniq va puxta o‘ylangan tuzilmaga ega bo‘lgan industrial-gipnotik EBM Techno ovozini tinglab bahramand bo‘lish mumkin.
Mert Bindebir — uning asarlari tovush, xotira, makon va sukunat o‘rtasidagi aloqani tadqiq etadi.
Uning kompozitsiyalari ko‘pincha elektron to‘qimalar, dala yozuvlari va jonli cholg‘ularni uyg‘unlashtirib, improvizatsiya va hikoya doirasida chuqur his qilinadigan tovush manzaralarini yaratadi.
Uning har bir ijrosi tuzilma va tasodifiylik o‘rtasidagi taranglik asosida shakllanadi. Konsert konsert zalida, san’at galereyasida yoki g‘ayrioddiy joyda o‘tkazilishidan qat’i nazar, Mert har bir makonga hamkor sifatida yondashib, tinglovchilarni diqqat bilan quloq solishga va yangi tovush olamlarini kashf etishga undaydi.
Uning ijodi markazida tinglashga da’vat: notanish tovush manzaralariga kirib, musiqani idrok etishning yangi usullarini ochish yotadi.
miasm — Toshkentlik ko‘p janrli prodyuser va selektor bo‘lib, u musiqiy yondashuvlarining xilma-xilligi va kutilmagan setlari bilan tanilgan. Uning ijodi ko‘plab janrlarni qamrab oladi, bu esa unga har qanday musiqiy tadbirga osonlik bilan moslashish imkonini beradi. Kelgusi tadbirga miasm o‘zining mualliflik ambient live setini tayyorlamoqda. Bu set atmosferaviy tovush to‘qimalarini o‘z ichiga olib, chuqur, meditativ muhitni yaratadi.
Nikina — toshkentlik indi-pop ijrochisi, poytaxt anderaundining yorqin shu’lasi, u tinglovchiga nozik melanxoliya va katta muhabbatni ochib beradi.
Uning jonli ijrolarida etnik motivlar, milliy o‘zbek elementlari va ko‘pchilikka yoqib qolgan xayoliy popni tinglash mumkin. Nikina muntazam ravishda mocfest, Stihia, Four kabi O‘zbekiston va Markaziy Osiyoning yirik festivallarida ishtirok etadi.
«Har kim o‘zi uchun javob topa oladigan musiqa yaratish» – solist o‘z musiqasining falsafasini shunday ta’riflaydi. Uning nurdan to‘qilgandek matnlari, mayin ovozi va oddiy, ammo tanib olinadigan gitara usullari tinglovchini uning orzulari olamiga olib kiradigan vositalardir.
2024-yil yanvar oyida uning debyut albomi – Nikinaning shaxsiy kechinmalari:do‘stlik, ulg‘ayish, sevgi, yo‘qotishlar va umidlarni aks ettiruvchi «Yoshlik mozaikasi» albomi chiqdi. Turli kombinatsiyalardagi indie-drim-rok-pop notalari bilan xayolchan va o‘ychan musiqa.
2024-yil may oyida qahramonlarning murakkab kechinmalari haqidagi majoziy matnlar orqali ifodalangan musiqiy ertaklar bo‘lgan «Uyga/Moviy dengiz» qo‘shig‘i chiqdi. Har ikki qo‘shiq ham cho‘lga aylangan Orol dengiziga bag‘ishlangan.
Hozirda Nikina o‘zining ikkinchi studiyaviy albomi va ona tilidagi musiqasi ustida ishlamoqda. Uning birinchi o‘zbekcha “senga” singli allaqachon o‘z tinglovchisini topdi va san’atkor jonajon sahnani zabt etishda to‘xtab qolmoqchi emas.
Nikita Smirnov — KVADRAT kechasining asoschisi, MUSIQAXONA tashkilotchisi va didjeylik o‘qituvchisi, STIHIA 2024 festivalining ishtirokchisi. U o‘z chiqishlarida turli elektron janrlardagi zich ritmlarni uyg‘unlashtirib, o‘ziga xos musiqiy g‘oyasini tinglovchilarga taqdim etadi.
OTEC — breykbit, pank-elektro va texnoga bo‘lgan ishtiyoqi bilan tanilgan underground DJ va prodyuser. U o‘z ijodiga qo‘shish uchun doimo yangi va innovatsion tovushlarni izlaydi. Kichik auditoriya oldida yoki gavjum klubda chiqish qilishdan qat’i nazar, OTEC har doim unutilmas taassurot qoldiradi.
Ghettscape rezidenti, u elektron musiqa olamida o‘z obro‘sini mustahkamladi. Relizlari Damasq, DISKO TEQUA va Formantika kabi nufuzli leybllarda chiqarilgan bo‘lib, uning ishlab chiqarishga o‘ziga xos va dadil eksperimental yondashuvini ko‘rsatadi.
2024-yilda OTEC Stihia festivalida ishtirok etib, o‘zining underground hamjamiyatidagi muhim shaxs ekanligini tasdiqladi.
PLOVLOVER — tajribaviylik va raqsni ustalik bilan birlashtirgan treklar yaratuvchisi va DJ. U The Bar Speak Easy rezidenti hisoblanadi, shuningdek, Kvadrat, Plovistan kabi kechalarda qatnashadi va Nukus89, Nalivayka, Honey Murena, Gia kabi klublarda chiqishlar qiladi.
Uning musiqiy dasturlari bir janr doirasi bilan chegaralanmaydi. PLOVLOVER K-pop, juke va boshqa yo‘nalishlarning unsurlarini dadillik bilan uyg‘unlashtirib, uslublar bir-biriga tabiiy ravishda o‘tib ketadigan jo‘shqin chiqishlarni yaratadi. Uning asosiy maqsadlaridan biri tinglovchilarning janr doirasidagi dunyoqarashini kengaytirishdir.
pozavtrakalvobed a.k.a pvo — HostedByHudud, cult22, plovistan kabi promo-guruhlarda faoliyat ko‘rsatgan toshkentlik DJ. Hip-Hop DJ to‘plamlaridan boshlagan bo‘lsa-da, Hospital Records Radio ta’sirida o‘z musiqiy yo‘nalishini o‘zgartirib, tez va siniq ritmlarni ijro etishga o‘tdi.
O‘z to‘plamlarida pvo Breakbeat, Drum and Bass va Hardstyle uslublarida faol tajribalar o‘tkazadi, shu bilan birga rus underground repini ham e’tibordan chetda qoldirmaydi. Uning chiqishlari doimo xilma-xil va energiyaga to‘la bo‘lib, turli musiqa janrlari muxlislarini o‘ziga jalb etadi.
QARAQOOM — Markaziy Osiyo etnik tovushlarini zamonaviy elektron musiqa bilan birlashtirgan musiqiy loyiha. Loyiha Organic House, Downtempo, Afrohouse, Progressive House va Melodic Techno kabi uslublarni o‘z ichiga oladi.
QARAQOOM musiqasi o‘ziga xos ovoz landshaftlarini yaratish uchun xalq an’analari va zamonaviy elektron musiqadan foydalanadi. Markaziy Osiyo madaniyati va tarixidan ilhomlangan loyiha yangi musiqiy ufqlarni faol o‘rganmoqda.
Asosiy relizlar «Cafe de Anatolia», «Serum Records», «Enormous Chills», «Afromatic Lab» va «QARAQOOM Records» kabi leybllarda chiqariladi.
qorakitobchi — yangi o‘zbek eksperimental sahnasining peshqadamlaridan biri bo‘lmish Anvar Qalandarovning eksperimental loyihasi. Yigirma yildan buyon Toshkentning qoq markazida turib, an’anaviy o‘zbek musiqasini zamonaviylik prizmasi orqali qayta talqin etib, tovush landshaftlarini yaratib kelmoqda.
Uning musiqasi shunchaki tovushlar emas, balki O‘zbekistonning eksperimental shakllar bilan boyitilgan sirli va ma’naviy merosiga vaqtlararo chuqurroq sayohatdir. Anvar, shuningdek, gramplastinka kolleksioneri, mintaqaning noyob yozuvlarini o‘rganuvchi musiqa arxeologi va selektori sifatida ham tanilgan. 2024-yildan boshlab u “Maqom Soul Records” mustaqil leybli orqali Markaziy Osiyo musiqiy merosini faol targ‘ib etib kelmoqda.
REM Sleep — Bishkeklik ko‘p janrli DJ. U Ailan Collectiveʼning rezidenti va promouteri hamda Antoh Football (Bishkek) ijodiy reyv birlashmasining hamta’sischisi hisoblanadi. U o‘z faoliyati davomida Bishkek, Bangkok va Olmaotadagi muhim andergraund maydonlarda chiqishlar qilgan.
REM Sleep, shuningdek, bULt (QZ), Bunker Rave (QG‘), Tulpan Berlin (QZ) va boshqa joylarda reyv kechalarini uyushtiradi, bundan tashqari IK Fest (Issyk Kul) tashkilotchilari jamoasining ham aʼzosi hisoblanadi.
Uning uslubi: Souldan tortib Uptempo 1000bpm gacha keng musiqiy palitrani mohirona qo‘llashni o‘z ichiga oladi. Uning to‘plamida dunyoning turli mamlakatlaridan yig‘ilgan selektorlik materiallari mavjud.
Asosiy janrlari: Hardgroove, New Rave, Progressive House, World Folk & Disco, Italo Disco, UKG, Drum n Bass.
Runa — turli xil tovushlarni aralashtirib, tinglovchilarning kayfiyati va holati bilan eksperiment o‘tkazishni yoqtiradigan DJ. Uning chiqishlarida faol ritm va sekinlashishlar o‘rtasidagi almashinuv odamlarning ayni paytdagi kayfiyatini aks ettiradi.
Uning musiqasi noyob muhit yaratadi, bunda har bir trek keyingisiga bir maromda o‘tib, tomoshabinlar uchun his-tuyg‘ular o‘zgarishi va chuqur taassurotlar hosil qiladi.
SAO — Bishkeklik DJ bo‘lib, u Markaziy Osiyoning Kolfest (Qirg‘iziston), Sublimation (O‘zbekiston), Vector (Qozog‘iston) va Stihia (2023, 2024) kabi yirik festivallarida ishtirok etgan. Shuningdek, u Refuge Worldwide, Rytmabad va HÖR (Berlin) platformalarida radio chiqishlar qilgan.
Uning musiqiy sayohati shiddatli, hissiy ritmlarni, shuningdek, trans, nostalgik va teran ohanglarni o‘z ichiga oladi. SAO texno, trans, breyks va sharq elektronikasi kabi turli janrlarda ijro etishni yoqtiradi. U didjeylikdan tashqari, musiqani boshqalar uchun ham qulay qilish maqsadida didjeylik san’atini o‘rgatadi.
Sh3rxan (asl ismi Sherali) — 2016-yilda faoliyatini boshlagan nukuslik DJ. O‘shandan beri u qoraqalpoq milliy-etnik loyihalarida o‘zini ko‘rsatdi va tech-house, afro-house va moombahton janrlarida mualliflik treklarini yaratib, musiqiy prodyuser darajasiga chiqdi.
2025-yilda Sh3rxan ilk bor Stihia festivalida ishtirok etadi, bu uning musiqiy faoliyatidagi muhim bosqich bo‘ladi.
Shargiyya – bokulik eksperimental ovozli va vizual rassom. U tovushdan voqelikni idrok etishni shakllantirish va uzatish vositasi sifatida foydalanadi. 2014-yildan beri Shargiyya ambient prodakshn, intuitsiya va hissiy qatlamlar orqali elektron musiqani o‘rganmoqda.
Atrof-muhit va kundalik tovushlarning ehtirosli to‘plovchisi sifatida Shargiyya so‘nggi o‘n yillikni ko‘cha shovqinidan tortib tabiiy teksturalargacha bo‘lgan tasodifiy audio parchalarni to‘plash bilan o‘tkazdi, so‘ngra ularni ifodali ovozli kollajlarga aylantirdi. Uning vizual amaliyotida bo‘lgani kabi, kollaj ham ma’no yaratishning asosiy usuli bo‘lib qolmoqda. 2016-yilda u Gruziyadagi GEM Festda chiqish qildi, bu uning DJ sifatidagi birinchi chiqishlaridan biri edi. Uning to‘plamlari Rinse FM, Radio Kapital va ORAMICS kabi platformalarda yangrab, Ozarbayjon underground sahnasining o‘ziga xos ovozini taqdim etdi.
SHUKUR — 2023-yilda reyv madaniyatidan ilhomlanib, sahnada o‘z faoliyatini boshlagan san’atkor qiz. 2024-yilda u pianino va kompozitsiyaga qaytib, chuqurroq musiqa ijodiga sho‘ng‘idi.
Uning musiqasi zich tovush to‘qimalarini gipnotik ritmlar va kuylar bilan uyg‘unlashtiradi, bu esa hayot va ichki dunyo haqida fikrlashga undaydigan muhit yaratadi. Uning treklarida va setlarida ijobiy energiya va hayotga ishonch ruhiyati aks etadi.
Sköne — o‘zining boy melodiyali texnosi bilan ajralib turadigan fransuz san’atkori va DJ. Uning musiqiy yo‘li 2018 yilda acid core bilan boshlangan va bass musiqasi hamda eksperimental texno elementlarini o‘z ichiga olgan holda rivojlanishda davom etmoqda. U janr chegaralarini bass elementlarini chuqur va qamrab oluvchi muhit bilan uyg‘unlashtirib, o‘rganishni davom ettirmoqda. O‘z setlarida u groove va eksperimental komponentlarni birlashtiradi, bu orqali andergraund sahna taklif qilishi mumkin bo‘lgan doirani kengaytiruvchi original ovoz yaratishga intiladi.
Soft Blade — Rossiyaning androground musiqa sahnasida muhim shaxsga aylangan moskvalik san’atkor Violetta Shabashning musiqiy loyihasi. Soft Blade embient, xaus, texno va dab elementlarini uyg‘unlashtirib, o‘ziga xos past sadoli tovush, qisqa muddatli vokal va yorqin she’rlar bilan betakror ohangni yaratadi. Loyiha o‘zining mustaqil yondashuvi bilan ajralib turadi: Violetta treklarni yaratish va ularni birlashtirish jarayonini to‘liq nazorat qiladi, sog‘inch va chuqur his-tuyg‘ular bilan yo‘g‘rilgan musiqani bunyod etadi.
«Зеркало» (“Ko‘zgu”) va yangi chiqarilgan «Костёр» (“Gulxan”) kabi treklar uning tinglovchilar qalbiga yo‘l topadigan murakkab ovozli hikoyalarni yaratish mahoratini namoyish etadi. Violetta, shuningdek, o‘z albomlari, mahsulotlari va kassetalarining muqovalarini bezatadi, bu esa Soft Blade loyihasini chinakam audiovizual asarga aylantiradi.
Soft Blade boshqa san’atkorlarni faol qo‘llab-quvvatlaydi. Uning yaqinda nashr etilgan «Не страшно» (“Qo‘rqinchli emas”) to‘plamida iste’dodli rossiyalik musiqachilar taqdim etilgan va yig‘ilgan mablag‘lar xayriya ishlariga yo‘naltirilgan. Ushbu loyiha uning o‘z ijodidan ijtimoiy hissa qo‘shish uchun foydalanishga intilishini ta’kidlaydi. Violetta yaqinda jonli chiqishlarda debyut qilishiga qaramay, u allaqachon Rossiyaning yirik elektron festivallarida e’tirof etilgan.
Shane Woolman 2002 yildan beri The Wire bilan ishlab kelmoqda va jurnalning doimiy DJlaridan biri hisoblanadi. U Londondagi Resonance FM va Resonance Extra radiostantsiyalarida muntazam ravishda radioeshittirishlar olib boradi, shuningdek NTS, Radio Alhara va Radio Karantinada ham chiqishlar qilgan. Erta o‘smirlik davrida Yangi Zelandiyadan Londonga ko‘chib kelgach, u eksperimental musiqaga qiziqib qoladi va Some Bizzare hamda Matador Records leybllarida ishlay boshladi, keyinchalik esa The Wire’ga qo‘shildi. Uning DJ setlari elektronika, bass, hip-hop, texno, rok, dab, psixodelik va fank musiqalarining eklektik aralashmasi bo‘lib, unda ko‘pincha to‘y-bazmlarga mos benglar, noyob dab tahrirlar va unutilgan klassika uchraydi. U Andy Stott, Hieroglyphic Being, Nkisi, Sun Araw va Idris Ackamoor & The Pyramids kabi san’atkorlarga DJ sifatida yordam bergan, shuningdek Yevropa va undan tashqaridagi festivallarda mustaqil setlar ijro etgan. Shane, shuningdek, The Wire jurnalining muxbiri sifatida Selda Bag‘can, Gaye Su Akyol va Ana Lua Caiano kabi san’atkorlardan intervyular olgan, hamda Laurie Anderson, Diamanda Galás, RP Boo, Deena Abdelwahed va boshqalarning eksklyuziv mehmon mikslarini e’lon qilgan.
The Wire — 1982 yilda asos solingan mustaqil bosma va onlayn musiqa jurnali bo‘lib, u jahon muqobil, andergraund va eksperimental musiqasining keng qamrovini yoritadi. Uning ofisi Londonda joylashgan, ammo u xalqaro auditoriya uchun ishlaydi. thewire.co.uk
Timur Azimov — Chirchiq industrial shahridan kelib chiqqan, Toshkentda faoliyat yuritayotgan DJ, musiqa kuratori va promouter. Markaziy Osiyo underground sahnasining asosiy vakillaridan biri bo‘lgan Timur mahalliy merosga qiziqishni zamonaviy musiqa amaliyoti bilan uyg‘unlashtiradi.
U musiqa, tadbirlar va turli mamlakatlardan kelgan san’atkorlar bilan hamkorlik orqali O‘zbekiston va jahon o‘rtasida madaniy ko‘priklar barpo etadi. Uning musiqiy afzalliklari orasida chuqur Markaziy Osiyo gruviga cho‘mdiradigan rolling, mental va gipnotik texno mavjud.
Timur DJlar, prodyuserlar, grafik rassomlar va an’anaviy musiqachilarni birlashtirgan Plovistan jamoasining asoschisidir. Plovistan a’zolari elektron sahna va mintaqaning musiqiy merosi o‘rtasida muloqot o‘rnatib, turli xil makonlarda tadbirlar uyushtiradilar. U shuningdek, mahalliy sahnaning rivojlanishi uchun muhim joyga aylangan Nukus-89 (2022-2023) underground texno-klubining ham asoschisi hisoblanadi.
VAGAN — o‘z treklarida sharqona ohanglar, janrlar va muhitni mohirona uyg‘unlashtirgan, kelib chiqishi arman bo‘lgan Toshkentlik ko‘p janrli prodyuser va DJ. Uning musiqasi eksperiment va an’ana orasida muvozanat saqlagan holda, yorqin va esda qolarli asarlar yaratadi.
VAGANning EPdagi “Habibi” va “Unreleased” albomidagi “Hanuman” singari virusli qo‘shiqlari Private Persons, System108, HO‘R, STVOL.TV va boshqa platformalarda yangraydi. U Stihia Festival, System108, Blaash, Gestalt, Shulama, JILT, Sublimation & PTSR Room kabi tadbirlarda ishtirok etgan, shuningdek Ivan Dorn, Bjarki, Errortica, ZenGrlx, Salome, Adana Twins, Simple Symmetry, Shadowax va boshqa ko‘plab san’atkorlar bilan bir sahnada ijro qilgan.
VAGAN o‘zining betakror ijodi bilan tanilgan bo‘lib, unda turli uslubli eksperimentlar uyg‘un tovush landshaftlariga aylanadi. Uning musiqasi nafaqat uning mahoratini namoyish etadi, balki madaniy ta’sirlarni birlashtirib, keng qamrovli tinglovchilar e’tiborini tortadigan o‘ziga xos ohangni yaratadi.
Varkal (Alexander Varkalist) — FRUMOS ijodiy jamoasining ilhomlantiruvchi shaxsi, a’zosi va loyiha menejeri. U 20 yildan ortiq vaqt davomida elektron musiqaga qiziqib kelmoqda. Varkal o‘z setlarida chuqur tovushlar va raqs ritmlariga moyillik bildiradi, Acid va industrial Techno‘dan tortib Italo Disco‘gacha bo‘lgan janrlar bilan tajribalar o‘tkazishdan zavq oladi.
Vladimir Dubishkin — raqs maydoni energiyasi va tajribaviy erkinlik orasida muvozanatni saqlovchi Rossiyalik elektron musiqa prodyuseri.
Dubishkin o‘zini bitta janr doirasida cheklamaydi: uning musiqasi noiz-elektronika ixlosmandlari uchun ham, shunchaki raqsga tushishni istaydigan odamlar uchun ham jozibalidir. U 2015-yilda «Tell Me Why It’s Always The Same» nomli ilk albomini chiqardi va bu albom darhol musiqa olamidagi hamkasblarining e’tiborini tortdi. Shu yili uning qo‘shiqlari Nina Kravitsning «трип» leybloda chiqarilgan ikki to‘plamga kiritildi, so‘ngra esa birinchi yakkaxon «Cheerful Pessimist» EP-si dunyo yuzini koʻrdi.
Bugungi kunda Vladimir Dubishkin sahnaning eng yorqin va kutilmagan ijodkorlaridan biri bo‘lib qolmoqda, u doimo janrlar bilan tajribalar o‘tkazib, klub musiqasi chegaralarini kengaytirmoqda.
WILYAM — O‘zbekistonlik musiqa prodyuseri va ko‘p cholg‘uli ijrochi bo‘lib, musiqa sanoatida 10 yildan ortiq tajribaga ega. Uning musiqasi jonli o‘zbek milliy cholg‘ularini zamonaviy elektron usullar bilan uyg‘unlashtirib, g‘ayritabiiy teranlik va o‘ziga xoslik baxsh etadi.
WILYAM Needshes, Loud 373 kabi mahalliy san’atkorlar va loyihalar bilan faol hamkorlik qiladi, shuningdek, STIHIA va mocfest singari yirik musiqa festivallarining doimiy qatnashchisidir. U, shuningdek, moc prodyuserlik markazi bilan ishlaydi va iste’dodli san’atkor Nikina bilan faol hamkorlikda yangi musiqiy g‘oyalar, loyihalar va qo‘shma chiqishlar yaratmoqda.
WILYAM uchun muhim yutuqlardan biri shuki, uning qo‘shiqlari Yandexning “Uchqun” loyihasi taqdimotida yangradi, hamda striming platformalarida rasmiy chiqishidan oldin tadbirning reklama roligida ishlatildi.
Uning Rea4e bilan hamkorlikdagi «Smoke» nomli debyut relizi 25 ming marotabadan ortiq tinglandi. Hozirda WILYAM yangi loyihalar ustida ishlash va yangi qo‘shiqlarni chiqarishga tayyorgarlik ko‘rish orqali o‘z ijodiy uslubini rivojlantirishda davom etmoqda.
Marsel Yo‘ldoshev (Yõldosh) — 23 yoshda. Stihia festivalining doimiy ishtirokchisi, ilgari Samarkand Marathon, Bukhara Night Race, Ultra Zaamin va Sky Camp kabi tadbirlar rezidenti.
Yo‘ldosh musiqa sohasidagi faoliyatini 2018-yilda mahalliy san’at rivojlanishidan va Orol dengizi cho‘llaridagi birinchi Stihia festivalidan ilhomlanib boshlagan. Kundalik hayotda Marsel PHP-dasturchi sifatida ishlaydi, musiqa tadbirlarini uyushtiradi va mamlakatning yirik festivali sahnalaridan birining steydj-menejeri hisoblanadi.
Muayyan janrlarga bog‘lanib qolmagan holda, Yo‘ldosh tajriba o‘tkazish va yangiliklar izlashni ma’qul ko‘radi, chunki buni ijodning muhim qismi deb hisoblaydi. U doimo joyning atmosferasi va tinglovchilarning kayfiyatiga mos keladigan musiqani tanlaydi.
O‘z chiqishlarida u ayniqsa indie dance’ga alohida e’tibor qaratadi, chunki bu janr unga bolaligida dala hovlida radio orqali eshitgan sintipop musiqasini eslatadi.
