33EMYBW — Shanxaylik prodyuser va vizual san’atkor bo‘lib, o‘n yildan ortiq vaqt mobaynida Xitoy musiqa sahnasini faol shakllantirib kelmoqda. Uning ijodi zamonaviy raqs ritmi, folklor unsurlari va nostandart vizual g‘oyalarning noyob uyg‘unligidan iborat bo‘lib, tajribaviy va chuqur shaxsiy ovoz dizayniga to‘qilgan.
Uning «Golem» (2018, SVBKVLT) albomi tanqidchilarning yuqori bahosiga sazovor bo‘ldi va Bandcamp tomonidan yilning eng sara elektron albomlaridan biri deb e’tirof etildi. 33EMYBW musiqasi Kode9, Desto, Akito, 8ulentina va boshqa ko‘plab san’atkorlar tomonidan qo‘llab-quvvatlandi.
«Nyege Nyege Festival»da (Uganda) va Aphex Twin tomonidan nazorat qilingan 2019-yilgi Warehouse Project ochilishida chiqish qilib, u postgumanizm va evolyutsiya mavzularini rivojlantiruvchi «Arthropods» albomini taqdim etdi. Albom premyerasi Unsound festivalida (Krakov) namoyish etildi, so‘ngra London, Milan va Syurixda shoular o‘tkazildi. Uning eng muhim chiqishlari orasida Haus der Kulturen der Welt (Berlin), SXSW (Ostin), CTM (Berlin), Soft Centre (Sidney) va Recombinant (San-Fransisko) bor.
Aïsha Devi — betakror ijrochi bo‘lib, uning sehrli ovozi ijodining asosiy vositasi hisoblanadi. Uning musiqasida kuchli ritmlar, reyv motivlari va mistik vokal uyg‘unlashgan. Shveytsariyada tug‘ilib o‘sgan, Nepal ildizlariga ega bo‘lgan Aïsha o‘zining unikal yo‘nalishini madaniyatlar chorrahasida shakllantirgan, bu esa uning ijodida yaqqol aks etgan.
2013-yilda Aïsha Devi inqilobiy elektron musiqani qo‘llab-quvvatlovchi Danse Noire nomli musiqiy leyblni tashkil etdi. U shu leyblda chuqur falsafiy mavzular va ovozga innovatsion yondashuvlari uchun tan olingan «Of Matter And Spirit» (2015) va «DNA Feelings» (2018) kabi shov-shuvli albomlarini nashr etdi. 2023-yilda u o‘zining eng shaxsiy albomi «Death Is Home»ni chiqardi, bu albomda u shaxsiy tajribasi orqali o‘zlik mavzusini ochib berdi.
Uning chiqishlari gipnoz qiluvchi vizual effektlari va kuchli sahna energiyasi tufayli CTM, Primavera, Unsound, Roskilde, MoMA PS1 va boshqa ko‘plab yirik festivallarda tomoshabinlarni lol qoldirgan.
Alen Ismailov — sharqona dron ambient, minimal dab janrlarida ijod qiluvchi musiqachi.
U janr minimalizmini, torli cholg‘u asbobi bo‘lgan tor va jonli elektron musiqani o‘zaro uyg‘unlashtirib, tajribalar o‘tkazadigan jonli ijrochi. Alen «Tinch» audiovizual kechalarining tashkilotchisi, shuningdek, «Tinch Musiqa» ijodiy uyushmasi a’zosi hisoblanadi.
U Stihia, Boiler Room (Xalq amaliy san’ati muzeyi), Wecosmos, Bahor, Tinch (tashkilotchi sifatida), Ka mate Ka ora (Ilhom teatri), Regeneration Art Tashkent kabi nufuzli maydonlarda chiqishlar qilgan.
Anymodal — shimolning qattiq va oddiy shahar atrofi muhitida ulg‘aygan sibirlik prodyuser va bastakor Yevgeniy Pisarchenkoning alter egosi. U ambient sokinlikni betartib breyklar, breyndenslar va chuqur bas bilan uyg‘unlashtirib, bir vaqtning o‘zida ham shovqinli, ham meditativ bo‘lgan tovush sayohatlarini yaratadi.
Dunyoga kosmopolit nuqtai nazardan qaragan holda, uning chiqishlari Marokash sahrosi kengliklaridan (LPM festivali, 2024) Bangkokning shahar ritmigacha bo‘lgan ko‘plab joylarda bo‘lib o‘tgan. U uzoq vaqtdan beri faol ishtirok etayotgan Istanbulning yorqin andergraund sahnasidan ilhom oladi. Uning haqiqiy, noutbuksiz jonli setlari, asbob-uskunalar ila ifodali ishlashi bilan ajralib turadi. Bu unga Istanbul Noh radiosi va Britaniyaning Subtle radiosi kabi platformalarda rezidentlik, shuningdek Drugstore (Belgrad), Şahika, Arkaoda (Istanbul) va Bult (Olmaota) kabi muhim joylarda chiqishlar qilish imkonini bergan. Yaqinda u Mihn Club (Gonkong)da chiqish qilishi kutilmoqda.
Arushi Jain — modulli sintezator ijrochisi, xonanda, prodyuser, radio boshlovchi va muhandis bo‘lib, an’anaviy hind musiqa ohanglarini zamonaviy elektron janrlar bilan uyg‘unlashtiradi.
2024-yilda Jain «Delight» nomli albomini taqdim etdi. Bu uning Leaving Records studiyasida chiqargan «Under the Lilac Sky» (2021) albomidan keyingi ikkinchi asari bo‘ldi. «Delight» sevgilisi bilan uchrashuvni intizorlik bilan kutayotgan hislarni ifodalovchi hind rag‘asi Bageshri ta’sirida yaratilgan keng qamrovli tuyg‘ular va ovozlarni tadqiq etadi. Uning musiqasida nozik to‘qima va ambiyent ohanglar zamonaviy ritmlar va estetika bilan uyg‘unlashib ketgan.
Uning yangi jonli chiqishlari tomoshabinlarda chuqur hissiy ta’sir uyg‘otadigan ta’sirchan vizual sahnalashtirish bilan birga namoyish etiladi.
ayacantstop — Berlinda istiqomat qilayotgan Turkmanistonlik perfomans-didjey va musiqachi. Uning didjeylik yo‘li anderground kechalarini hamkorlikda tashkil etish va Markaziy Osiyo muhojirlar hamjamiyati uchun platforma yaratish bilan boshlangan. Uning birinchi seti mintaqa prodyuserlari uchun shaxsiy ehtirom va o‘zining musiqiy va san’atkor shaxsiyatiga qaytish nuqtasi bo‘ldi.
Hovli to‘y raqslari va bolalik davri musiqalaridan ilhom olgan Aya an’anaviy kuylar va elektron ritmikaning o‘ziga xos tovush uyg‘unligini yaratadi. Uning setlari turkman gilamiga o‘xshaydi: texno, breykbit, elektropank, drama-n-beys va sharqona ohangdan iborat rang-barang miks. Kuchli baslar va zarbli cholg‘ular jo‘shqin ritmni shakllantirsa, eklektik jaranglash uning nostalgiyasi va o‘zligini izlashini aks ettiradi.
Ben Frost Islandiyada faoliyat yuritayotgan avstraliyalik bastakor va prodyuserdir. Uning musiqasi minimalizm, eksperimental shakllar hamda pank-rok va blek-metal ta’sirlari orasida muvozanat saqlaydi.
Uning «Steel Wound» (2003), «Theory of Machines» (2007), «By the Throat» (2009), «Aurora» (2014) va «The Centre Cannot Hold» (2017) kabi mashhur albomlari mavjud. Greg Kubacki (Car Bomb) va Liam Andrews (My Disco) bilan hamkorlikda yozilgan so‘nggi «Scope Neglect» (2024) albomi Mute’da chiqqan.
Frost kino, teatr va zamonaviy san’at sohalarida faol ishlamoqda. U «Sleeping Beauty» filmi («Oltin palma shoxi» mukofotiga nominatsiya), «Dark», «1899», «Raised By Wolves» (Ridli Skott bilan hamkorlikda) va «Fortitude» seriallari uchun musiqa yozgan. Uning «The Wasp Factory» va «The Murder of Halit Yozgat» (Forensic Architecture bilan hamkorlikda) kabi opera asarlari London Qirollik operasi va Gannover operasida taqdim etilgan.
«Siniq» ritmik tuzilmalarning eksperimental elektron sintezi. DJ va bastakorlar triosi — Josef Tumari, Varlamov va Lisunovskiy — tovushlar va elektron musiqa tadqiqot laboratoriyasining asoschilari.
Shohin Qurbon (Sha Gen, Dushanbe) va Denis Sorokin (Sankt-Peterburg) dueti 2023-yil boshida an’anaviy ijro va eksperimental improvizatsiyani birlashtirgan holda shakllandi. Ularning musiqasi asosini falak janri tashkil etadi. Bu o‘ziga xos tojik an’anasi bo‘lib, unda ijrochilar o‘z quvonch va g‘am-anduhlarini tinglovchilarga emas, balki osmonga yo‘naltiradilar.
Musiqachilar o‘z ijrolarida xalq kuylarini erkin improvizatsiya unsurlari bilan uyg‘unlashtirib, qadimiy musiqa shakllari va zamonaviy ovoz yondashuvlari o‘rtasidagi teran bog‘liqliklarni ochib berishga intiladilar. Ularning musiqasi tinglovchini vaqtdan xoli bo‘lgan ovozli sayohatga chorlaydi va yangi ilohiy mazmun yaratadi.
2023-yilda duet ikkita konsert – Stihiya (Buxoro) va Topot/Bahor (Toshkent) ni taqdim etdi. 2024-yilda esa MOC Fest (Toshkent) va Voices festivalida (Berlin) chiqish qilib, Tojikistonning yagona vakili bo‘ldi. Shu yili ular «Topot» leyblida «Tira-Tira» albomini chiqardilar.
«e.v.e» (inglizcha: equal vs. equal) — 2014-yilda birgalikdagi ijodiy yo‘lini boshlagan kosmopolitlar dueti. Ularning musiqasida Neo Soul, Electronica, Dance-Indie, R&B, Progressive, Rock va Ethno uslublari uyg‘unlashgan.
Duetning sadosi nozik, chuqur ayollar vokali, psixodelik sintezatorlar va fank gitaralarining uyg‘unligiga asoslanadi.
e.v.e muvozanat va uyg‘unlik qidiruviga yo‘naltirilgan musiqa yaratadi, tinglovchilarga ichki yaxlitlikni topishda yordam beradi. Har bir qo‘shiq – idrokni o‘zgartiradigan, o‘zingizni va atrofdagi olamni chuqurroq his qilish imkonini beradigan alohida sayohatdir.
Loyihaning bir nechta albom va singllaridan tashqari, «Retro Synth Wave» uslubidagi «Oy havzasi» nomli qo‘shimcha loyihasi ham mavjud.
electrofocus — Toshkentlik ilova ishlab chiquvchi, kechqurunlari elektron platformalar, ziyofatlar va onlayn podkastlarda DJ sifatida ishtirok etadi. O‘tgan yil davomida u Toshkentdagi elektron musiqa hamjamiyatining faol a’zosiga aylandi, bir qator tadbirlarda (Plovistan, «Kvadrat», prepartynalivayka), radio eshittirishlarda (Tīrkultūra, Rytmabad Radio, DSL System Podcast) va festivallarda: Stihia 2024 va Sublimation Fest’da ishtirok etdi.
Setlarida u zamonaviy ohangdor elektron xaus, trans elementlari, texno va kislotali ohanglarga, shuningdek atmosferali ambient, elektro va IDM’ga ustuvorlik beradi. Uning musiqiy tanlovi tovushlarning ravon oqimi bilan ijobiy havoli kayfiyatdan vaqti-vaqti bilan sirli kayfiyatga o‘tish muhitini yaratadi.
ianiiiron — Sublimation jamoasining a’zosi bo‘lgan Toshkentlik DJ va prodyuser. Muntazam chiqishlardan tashqari, so‘nggi bir necha yil ichida u mahalliy o‘zbek loyihalarining texnik qismi bilan ham faol shug‘ullanmoqda. IANIIIRONning asosiy maqsadlaridan biri turli ijodiy sohalardagi san’atkorlar o‘rtasida aloqa o‘rnatish va hamkorlikdagi loyihalarni amalga oshirishdir.
Sublimation va STIHIA festivallaridan tortib HÖR Berlin’gacha bo‘lgan turli platformalarda chiqish qilib, u o‘z mikslarida turli janrlarni mohirlik bilan uyg‘unlashtirishni o‘rgandi. Uning setlarining hissiy rang-barangligi to‘g‘ri bochkali yengil ohanglardan tortib chuqur va keskin singan ritmlargacha o‘zgarib turadi.
Jan Jelinek — tovushlarni o‘zgartirish san’atiga bag‘ishlangan eksperimental musiqachi va ovoz ijodkoridir. U mashhur musiqa parchalarini va dala yozuvlarini o‘ziga xos ovozli kollajlarga aylantirib, mavhum va minimalistik teksturalar yaratadi. An’anaviy cholg‘ular o‘rniga, Jelinek magnitofonlardan tortib raqamli semplerlarigacha bo‘lgan turli xil yozish va ijro etish qurilmalaridan foydalanadi.
Jelinek o‘z faoliyatini 1998-yilda Farben va Gramm taxalluslari ostida boshlagan. Uning asarlari Gannoverdagi EXPO2000 da yangragan va Parijdagi Pompidu markazi kabi nufuzli joylarda namoyish etilgan. 2008-yilda u o‘zining tajribalari va boshqa musiqachilar bilan hamkorlikdagi loyihalari uchun platforma bo‘lgan Faitiche yorlig‘ini ta’sis etdi. Uning hamkorliklari orasida Masayoshi Fujita, Asuna va nemis yozuvchisi Tomas Maynek bilan amalga oshirilgan loyihalar bor.
2012-yildan boshlab, Jelinek SWR uchun ko‘plab mukofotlarga sazovor bo‘lgan eksperimental radio pyesalarini yaratmoqda. U jonli chiqishlarida to‘plangan ovoz materiallari bilan improvizatsiya qilib, o‘zi «ekstatik ovoz kollajlari» deb atagan asarlarni yaratadi.
Toshkentlik elektron musiqachi Josef Tumari embient va texno atmosfera tovushlarida klassika va innovatsiyalarni uyg‘unlashgan noyob treklarni yaratadi.
Uning musiqasi boy va kuchli audiovizual landshaftni yaratuvchi siniq ritmlar, qorong’u ohanglar va ritmik chiziqlar bilan ajralib turadi. Vintaj sintezlari lo-fi tovushi bilan birgalikda asarlarga iliqlik va haqiqiylikni beradi, nostalgiya tuyg’usini uyg’otadi va samimiy muhit yaratadi. Uning musiqiy yondashuvi klassik texnik eksperimental ovoz dizayni bilan uyg’unlashtirgan elektron sahnaga yangicha qarashdir. Bu Josefga tanish va hayratlanarli darajada yangi kompozitsiyalar yaratishga imkon beradi, bunda har bir trek bir vaqtning o’zida o’tmish va kelajakka sayohatga aylanadi.
Judah Warsky — pop kontseptualizm bilan, shanson esa psixodelik elektronika bilan uchrashadigan joy.
Mustaqil va o‘ziga xos ijrochi bo‘lgan Judah Chicros va Turzi guruhlarining asoschilari qatoriga kirgan, shuningdek Thos Henley (Buyuk Britaniya), Axel Krygier (Argentina), Adam Green (AQSH), hamda fransuz Acid Arab, Zombie Zombie, Syd Matters, Koudlam, Pilooski va boshqa ko‘plab jahon san’atkorlari bilan hamkorlik qilgan.
Kadamique — Toshkentlik DJ va prodyuser bo‘lib, uning musiqiy uslubi downtempo, deep techno, organic house va minimal janrlarining chegarasida muvozanatlab turadi. Uning setlari — gipnotik ritmlar, nozik perkussiya va etnik ohanglar yagona tovush manzarasiga uyg‘unlashgan atmosferali, puxta ishlab chiqilgan sayohatlardir.
Mahalliy sahnadagi faol ishtirokchi sifatida u muntazam ravishda Toshkentning mashhur joylarida chiqishlar qiladi va Stihia kabi mintaqaning yirik festivallarida qatnashadi. Uning musiqasida tovushning chuqurligi, tafsilotlari va dinamikasiga alohida e’tibor qaratiladi, bu esa uning uslubini taniqli qiladi.
DJ’lik faoliyatidan tashqari, Kadamique O‘zbekistonning mahalliy musiqiy ovozini xalqaro sahnada targ‘ib qilish maqsadida o‘z treklari va remikslari ustida ishlab, prodakshn bilan ham shug‘ullanadi.
LOUD373 — bu qoʻqonlik ikki prodyuserning oʻz merosiga chuqur hurmat va musiqa orqali madaniy kodlarni qayta koʻrib chiqish istagi bilan singdirilgan musiqiy loyihasidir. LOUD373 nafaqat an’anaviy motivlarni elektron zarbalar bilan aralashmalar, balki ular o’tmishdagi hissiy holat va kayfiyatni etkazishga intiladi, chuqur his-tuyg’ular va mulohazalarni uyg’otadi. Guruh madaniy hayotda faol ishtirok etib, Groza, Stihia kabi mashhur festivallarda ishtirok etib, o‘nlab partiyalarni o‘zining jo‘shqin to‘plamlari bilan jonlantiradi. Ularning chiqishlarida texno, breykbit, baraban va bas, dubstep anʼanaviy oʻzbek musiqasi muhiti, mahalliy komediyachilarning chiqishlari va oʻzbek TikTok-dan vizual memlar uygʻunlashgan.
MAGMAOM — Qozog‘iston xard-texno sahnasining eng yorqin kashfiyotlaridan biri bo‘lib, qisqa vaqt ichida MDHning barcha nufuzli maydonlarida, jumladan mashhur «MONASTERIO»da ham o‘z nomini tanitishga ulgurdi.
Chexiyada istiqomat qilayotgan asli Ostonalik bu san’atkor 2024-yilni samarali o‘tkazdi: Markaziy Osiyo bo‘ylab gastrol safari, shaxsiy EP relizi va «MONASTERIO» yirik xard-texno reyvidagi kulminatsion chiqishi bilan e’tiborni tortdi.
Uning so‘nggi «Reborn» EP relizi Tunis, Irlandiya hamda Yaponiya san’atkorlarining qo‘llab-quvvatlashlari ostida Moskva shahrining Asylum leyblida chiqarildi.
malichavangard — bu taxallus ostida ishlayotgan san’atkor bir yil ichida o‘zining original ovozini shakllantirdi va andergraund sahnada o‘zini faol namoyon eta boshladi. U o‘z setlarida dab va hard-gruv texnoni uyg‘unlashtirib, singan elektro ritmlar bilan to‘yingan ovoz makonlarini yaratadi.
Malichavangard ijrosidagi dab-texno robot-kosmik narsa bilan assotsiatsiya qiladigan muhitni yaratib, futuristik chuqurlikka ega bo‘ladi. Hard-gruv texno esa uning musiqasi ichki va chuqur qismini aks ettiradi, bu yerda pulsatsiyalanuvchi ritmlar asosiy rol o‘ynaydi.
Mari Breslavetsning tarjimai holi kabi bo`lib musiqaga bo’lgan ishtiyoq, elektron madaniyatga sadoqat va O’zbekistonda musiqa jamoatchiligini rivojlantirish va qo’llab-quvvatlashga bo’lgan tinimsiz intilish haqida hikoya qiladi. Mari Breslavets musiqachi, DJ, prodyuser, FRUMOS partiyalari va Toshkentdagi HUDUD art makonining hammuassisi. Uning musiqiy palitrasi 90-yillarning nostaljisi, jumladan, texno va trans uslubdagi hayajonli kompozitsiyalar bilan o’ralgan. Mari o’zining noyob musiqiy to’plamlarni yaratish, klassik ritmlarining zamonaviy tendentsiyalar bilan uyg’unlashtirish va yanada ifodali taqdimot uchun janrlarni aralashtirish qobiliyati bilan mashhur.
miasm — Toshkentlik ko‘p janrli prodyuser va selektor bo‘lib, u musiqiy yondashuvlarining xilma-xilligi va kutilmagan setlari bilan tanilgan. Uning ijodi ko‘plab janrlarni qamrab oladi, bu esa unga har qanday musiqiy tadbirga osonlik bilan moslashish imkonini beradi. Kelgusi tadbirga miasm o‘zining mualliflik ambient live setini tayyorlamoqda. Bu set atmosferaviy tovush to‘qimalarini o‘z ichiga olib, chuqur, meditativ muhitni yaratadi.
qorakitobchi — yangi o‘zbek eksperimental sahnasining peshqadamlaridan biri bo‘lmish Anvar Qalandarovning eksperimental loyihasi. Yigirma yildan buyon Toshkentning qoq markazida turib, an’anaviy o‘zbek musiqasini zamonaviylik prizmasi orqali qayta talqin etib, tovush landshaftlarini yaratib kelmoqda.
Uning musiqasi shunchaki tovushlar emas, balki O‘zbekistonning eksperimental shakllar bilan boyitilgan sirli va ma’naviy merosiga vaqtlararo chuqurroq sayohatdir. Anvar, shuningdek, gramplastinka kolleksioneri, mintaqaning noyob yozuvlarini o‘rganuvchi musiqa arxeologi va selektori sifatida ham tanilgan. 2024-yildan boshlab u «Maqom Soul Records» mustaqil leybli orqali Markaziy Osiyo musiqiy merosini faol targ‘ib etib kelmoqda.
Sköne — o‘zining boy melodiyali texnosi bilan ajralib turadigan fransuz san’atkori va DJ. Uning musiqiy yo‘li 2018 yilda acid core bilan boshlangan va bass musiqasi hamda eksperimental texno elementlarini o‘z ichiga olgan holda rivojlanishda davom etmoqda. U janr chegaralarini bass elementlarini chuqur va qamrab oluvchi muhit bilan uyg‘unlashtirib, o‘rganishni davom ettirmoqda. O‘z setlarida u groove va eksperimental komponentlarni birlashtiradi, bu orqali andergraund sahna taklif qilishi mumkin bo‘lgan doirani kengaytiruvchi original ovoz yaratishga intiladi.
Soft Blade — Rossiyaning androground musiqa sahnasida muhim shaxsga aylangan moskvalik san’atkor Violetta Shabashning musiqiy loyihasi. Soft Blade embient, xaus, texno va dab elementlarini uyg‘unlashtirib, o‘ziga xos past sadoli tovush, qisqa muddatli vokal va yorqin she’rlar bilan betakror ohangni yaratadi. Loyiha o‘zining mustaqil yondashuvi bilan ajralib turadi: Violetta treklarni yaratish va ularni birlashtirish jarayonini to‘liq nazorat qiladi, sog‘inch va chuqur his-tuyg‘ular bilan yo‘g‘rilgan musiqani bunyod etadi.
«Зеркало» («Ko‘zgu») va yangi chiqarilgan «Костёр» («Gulxan») kabi treklar uning tinglovchilar qalbiga yo‘l topadigan murakkab ovozli hikoyalarni yaratish mahoratini namoyish etadi. Violetta, shuningdek, o‘z albomlari, mahsulotlari va kassetalarining muqovalarini bezatadi, bu esa Soft Blade loyihasini chinakam audiovizual asarga aylantiradi.
Soft Blade boshqa san’atkorlarni faol qo‘llab-quvvatlaydi. Uning yaqinda nashr etilgan «Не страшно» («Qo‘rqinchli emas») to‘plamida iste’dodli rossiyalik musiqachilar taqdim etilgan va yig‘ilgan mablag‘lar xayriya ishlariga yo‘naltirilgan. Ushbu loyiha uning o‘z ijodidan ijtimoiy hissa qo‘shish uchun foydalanishga intilishini ta’kidlaydi. Violetta yaqinda jonli chiqishlarda debyut qilishiga qaramay, u allaqachon Rossiyaning yirik elektron festivallarida e’tirof etilgan.
Shane Woolman 2002 yildan beri The Wire bilan ishlab kelmoqda va jurnalning doimiy DJlaridan biri hisoblanadi. U Londondagi Resonance FM va Resonance Extra radiostantsiyalarida muntazam ravishda radioeshittirishlar olib boradi, shuningdek NTS, Radio Alhara va Radio Karantinada ham chiqishlar qilgan. Erta o‘smirlik davrida Yangi Zelandiyadan Londonga ko‘chib kelgach, u eksperimental musiqaga qiziqib qoladi va Some Bizzare hamda Matador Records leybllarida ishlay boshladi, keyinchalik esa The Wire’ga qo‘shildi. Uning DJ setlari elektronika, bass, hip-hop, texno, rok, dab, psixodelik va fank musiqalarining eklektik aralashmasi bo‘lib, unda ko‘pincha to‘y-bazmlarga mos benglar, noyob dab tahrirlar va unutilgan klassika uchraydi. U Andy Stott, Hieroglyphic Being, Nkisi, Sun Araw va Idris Ackamoor & The Pyramids kabi san’atkorlarga DJ sifatida yordam bergan, shuningdek Yevropa va undan tashqaridagi festivallarda mustaqil setlar ijro etgan. Shane, shuningdek, The Wire jurnalining muxbiri sifatida Selda Bag‘can, Gaye Su Akyol va Ana Lua Caiano kabi san’atkorlardan intervyular olgan, hamda Laurie Anderson, Diamanda Galás, RP Boo, Deena Abdelwahed va boshqalarning eksklyuziv mehmon mikslarini e’lon qilgan.
The Wire — 1982 yilda asos solingan mustaqil bosma va onlayn musiqa jurnali bo‘lib, u jahon muqobil, andergraund va eksperimental musiqasining keng qamrovini yoritadi. Uning ofisi Londonda joylashgan, ammo u xalqaro auditoriya uchun ishlaydi. thewire.co.uk
VAGAN — o‘z treklarida sharqona ohanglar, janrlar va muhitni mohirona uyg‘unlashtirgan, kelib chiqishi arman bo‘lgan Toshkentlik ko‘p janrli prodyuser va DJ. Uning musiqasi eksperiment va an’ana orasida muvozanat saqlagan holda, yorqin va esda qolarli asarlar yaratadi.
VAGANning EPdagi «Habibi» va «Unreleased» albomidagi «Hanuman» singari virusli qo‘shiqlari Private Persons, System108, HO‘R, STVOL.TV va boshqa platformalarda yangraydi. U Stihia Festival, System108, Blaash, Gestalt, Shulama, JILT, Sublimation & PTSR Room kabi tadbirlarda ishtirok etgan, shuningdek Ivan Dorn, Bjarki, Errortica, ZenGrlx, Salome, Adana Twins, Simple Symmetry, Shadowax va boshqa ko‘plab san’atkorlar bilan bir sahnada ijro qilgan.
VAGAN o‘zining betakror ijodi bilan tanilgan bo‘lib, unda turli uslubli eksperimentlar uyg‘un tovush landshaftlariga aylanadi. Uning musiqasi nafaqat uning mahoratini namoyish etadi, balki madaniy ta’sirlarni birlashtirib, keng qamrovli tinglovchilar e’tiborini tortadigan o‘ziga xos ohangni yaratadi.
Vladimir Dubishkin — raqs maydoni energiyasi va tajribaviy erkinlik orasida muvozanatni saqlovchi Rossiyalik elektron musiqa prodyuseri.
Dubishkin o‘zini bitta janr doirasida cheklamaydi: uning musiqasi noiz-elektronika ixlosmandlari uchun ham, shunchaki raqsga tushishni istaydigan odamlar uchun ham jozibalidir. U 2015-yilda «Tell Me Why It’s Always The Same» nomli ilk albomini chiqardi va bu albom darhol musiqa olamidagi hamkasblarining e’tiborini tortdi. Shu yili uning qo‘shiqlari Nina Kravitsning «трип» leybloda chiqarilgan ikki to‘plamga kiritildi, so‘ngra esa birinchi yakkaxon «Cheerful Pessimist» EP-si dunyo yuzini koʻrdi.
Bugungi kunda Vladimir Dubishkin sahnaning eng yorqin va kutilmagan ijodkorlaridan biri bo‘lib qolmoqda, u doimo janrlar bilan tajribalar o‘tkazib, klub musiqasi chegaralarini kengaytirmoqda.
