Acidian — саунд-продюсер и селектор из Алматы с бишкекскими корнями. Он выделяется своим уникальным подходом к музыке, предпочитая плотное и темное звучание. В своих сетах Acidian исследует разнообразные формы и структуры грува, мастерски сочетая разные музыкальные жанры, такие как techno, EBM, breaks, electro, bass и oriental. Его выступления полны энергии и новаторства, что делает его популярным на многих музыкальных ивентах, включая Shulama, Bardak, Bult, Opium, Cadence, TYH, Synergy, AfterТой и Культура.
Akchorella — продюсер фестиваля Fields и диджей, которая наслаждается контрастами и делится своим видением со своими слушателями. В своих музыкальных сетах Akchorella исследует пересечение жанров и временных эпох. Она умело сочетает французскую low-fi new wave с американской экспериментальной электроникой, современным авант-попом и жёсткой, но игривой танцевальной музыкой.
Alen Ismailov & Toir Asqar — это выдающийся музыкальный коллаборатив между Тоиром Аскаровым, заслуженным артистом Узбекистана и одним из самых узнаваемых инструменталистов страны, и Аленом Исмаиловым, известным как dr1ambient. Тоир Аскар известен своим мастерством игры на традиционных узбекских струнных инструментах, в то время как Ален Исмаилов специализируется на ориентал, дроун эмбиенте и минимал дабе. В их совместных выступлениях прослеживается глубокое экспериментирование с жанровым минимализмом, включая использование тара и живой электронной музыки, что создает уникальное звучание на сцене.
AS — музыкальный проект, который представляет насыщенные минималистичные румынские звуки, сочетая их с интенсивными брейкбитами. Проект известен как посланник интеллектуального звучания, активно расширяющий границы электронной музыки. Разрабатывая свой талант в Ташкенте, AS остается гражданином мира, принимая участие в международных музыкальных проектах и фестивалях. Его музыка является отражением глобальных тенденций в электронике, при этом сохраняя уникальные культурные особенности.
AWWWARA — грузинский музыкальный дуэт и лейбл, состоящий из Георгия Коберидзе и Левана Луки Накашидзе. Они черпают вдохновение для современной музыки из грузинских инструментов и фольклора. Основная цель проекта — исследование новых техник и расширение возможностей местных инструментов. В связи с этим дуэт иногда сотрудничает с дополнительными инструменталистами различных жанров в формате ансамбля. Следует отметить, что из глубокого уважения к грузинскому музыкальному фольклору, AWWWARA строго ограничивает своё взаимодействие с ним использованием традиционных инструментов. Проект воздерживается от включения мелодий или семплов из этого богатого музыкального наследия, стремясь сохранить его первозданность и уникальность в современной интерпретации.
Бэби Ан — молодая и талантливая диджейка из Перми, чье увлечение музыкой началось в детстве с окончания музыкальной школы по классу скрипки. В 12 лет она уже была очарована энергией и креативностью, особенно электронной музыки. Бэби Ан известна своим уникальным сочетанием жанров, включая acid techno, techno и trance. Её сеты изобилуют энергией и атмосферой, заставляя танцполы взрываться эмоциями. Будучи резидентом клуба «Hudud», Анастасия имела возможность развиваться и выступать, укрепляя своё мастерство. Её образование в области прикладных компьютерных наук добавляет уникальное сочетание творческих и технических навыков в её арсенал.
Батыркан (настоящее имя Кадыр Батырканов) — мультидисциплинарный артист из Бишкека, Кыргызстан, родился 22 февраля 1986 года. Его музыкальная карьера началась с юношества, когда увлечение электронной музыкой привело его к диджеингу в местных рок-группах “Stop my Ogyxen” и “Plane One”. В 2012 году он стал барабанщиком в кыргызской металкор/хардкор группе “The Last Day of Silence”. Кадыр также известен как фотограф, дизайнер и основатель студии графического дизайна Mozgami. В последние годы он играет на барабанах в фольклорной группе с известной кыргызской певицей Гулзадой. Его музыкальное вдохновение сочетает в себе звуковые пейзажи природных и культурных элементов, воплощенные через призму кыргызского фольклора, с динамичными и загадочными звуковыми эффектами электронной музыки. В 2019 году Батыркан выпустил свой первый альбом “Умай”, а в 2020 году — второй альбом “Комуз”, записанный с известным комузистом Кылымдаром.
BEXA — необычайно харизматичная диджейка из Варшавы, известная благодаря своему эклектичному музыкальному выбору и динамичному стилю. Хотя её сердце отдано техно, она постоянно ищет вдохновение в других музыкальных жанрах, не только электронных. С момента своего дебюта в 2019 году она взяла электронную музыкальную сцену штурмом, и уже на следующий год получила награду в плебисците Munoludy в категории “Открытие года”.
Как молодой промоутер, BEXA работает с самым старым техно-лейблом Польши, INSTYTUT. В 2022 и 2023 годах она активно участвовала в организации множества мероприятий и фестивалей, таких как Instytut Festival, Sadzimy Techno Las (Давайте посадим техно-лес) и Panie Proszą Panów (Дамы просят господ). Как бренд-амбассадор “Techno Is a Lady”, она активно поддерживает инициативы по продвижению и поддержке женщин в электронной музыке, стремясь позитивно повлиять на развитие сцены. Выступала на одной сцене с такими артистами, как TRYM, Rebekah, Hector Oaks, Nico Moreno, Headless Horseman, Echoes of October, Spartaque и многими другими.
Звук Carlo Maria представляет собой парадокс. Обученный композиционным техникам, мало связанным с танцпольной культурой, он пропускает своё видение через призму минималистичных грувов — “стеклянных”, мелодичных и несколько мрачных. Несмотря на изысканность, его техно, эмбиент и даб — это та музыка, которую вы включаете на полную мощность утром, не обращая внимания на соседей. Этот стиль отличает Carlo Maria от многих других музыкантов, добавляя уникальности в его творческое выражение и позволяя его музыке заполнять пространство необычайной атмосферой.
Начав карьеру в джазовой группе, Deena – тунисская продюсер и диджей, после множества выступлений на электронной сцене в Тунисе, переехала во Францию.
Она подписала контракт с парижским лейблом InFiné и выпустила там два EP, Klabb (2017) и Dhakar (2020), а также альбом под названием Khonnar (2018), который получил высокие оценки от нескольких международных СМИ, таких как Pitchfork и The Guardian.
Её музыка — это попытки переосмыслить элементы, составляющие разнообразие арабской музыки, черпая вдохновение из электронной танцевальной музыки под влиянием клубной музыки, а также современной авангардной и экспериментальной сцены. Она сопродюсировала трек an itch, который вошел в последний альбом Fever Ray “Plunge” и выпустила несколько ремиксов на произведения Башара Мар-Халифе, Флор, Доменико Торти и Африка Бамбаата.
На живых выступлениях или в DJ-сетах Deena выступала на сцене многих известных фестивалей и мероприятий, таких как Sonar Festival, Les Dunes Electroniques в Тунисе, CTM Festival в Берлине, Dekmantel в Амстердаме, фестиваль Dour или Mutek Festival в Мехико, а также в клубах, включая Concrete и Dehors Brut в Париже, Бергхайн в Берлине и прочих…
Densk — выдающийся представитель локальной сцены Ташкента, активно продвигающий хаус музыку. Его музыкальный путь начался в 2018 году, когда он присоединился к проекту Fragment. С тех пор Densk стал заметной фигурой на таких фестивалях, как Восход и Стихия, где его сеты хаус музыки завоевывают внимание и восхищение публики. Его стиль отличается тщательным подбором треков и умением создавать неповторимую атмосферу на танцполе, что делает каждое его выступление незабываемым событием.
Дмитрий Швец — активный участник андерграунд движения Ташкента, который неустанно исследует новые грани своего творчества. Вдохновляясь широким спектром музыкальных стилей, таких как Minimal Techno, Microhouse, Electro и Acid, Дмитрий регулярно участвует в мероприятиях промо-команды Frumos, где он заработал статус резидента. Его талант был высоко оценен на фестивалях “Стихия 2021” и “Мыкосмос 2021”, где его сеты вызвали восторг у публики и укрепили его репутацию как одного из ведущих диджеев сцены.
Экспериментальный электронный синтез «ломаных» ритмических конструкций. Трио диджеев и композиторов – Josef Tumari, Varlamov и Lisunovsky – основателей исследовательской лаборатории звука и электронной музыки.
E.T. (настоящее имя Elnur Toleukhan) — перспективный казахстанский диджей из Алматы, являющийся ключевой фигурой на местной сцене андерграундной электронной музыки. Резидент коллектива ZVUK и сооснователь лейбла MOBILESUBURB, цель которого — предоставление платформы для нишевых артистов из Казахстана. Название E.T. является игрой слов на казахском, что переводится как “мясистые биты”, что отлично описывает его склонность к плотным, гиперэнергичным трекам в жанре лефтфилд клаб. Его сеты обладают удивительной способностью разжигать страсть даже у самых сдержанных танцоров. Среди вечеринок, на которых играл E.T., значатся известная Herrensauna в Tresor (Германия), фестиваль WHOLE (Германия), Den Anden Side (Дания), Office (Армения) и фестиваль HOT!HOT!HOT! (Норвегия).
Edigee (Yedige Nessipbek) — талантливый продюсер и диджей, активно влияющий на сцену казахстанской электронной музыки. Является резидентом Zvuk и преподавателем в известной диджейской школе 4X4. Edigee также известен, как автор и куратор популярного стрима Chaikhana и основатель инновационного проекта U.poison. Его выступления отличаются уникальным стилем, не ограничивающимся одним жанром, что можно охарактеризовать, как фьюжн энергичной музыки с перкуссиями и восточными мотивами. Участник таких значимых музыкальных фестивалей, как Stihia, Spirit of Tengri, Ethnotronica и Kolfest, Edigee постоянно находится в поиске уникального казахстанского звучания и глубокого смысла бытия, выражаемого в музыке.
eenkay — диджей и продюсер из Ташкента, чей уникальный стиль звучания находит своё выражение в смешении электро, техно и hard drum ритмов. Его музыкальная карьера началась в хип-хоп и трэп продюсировании, что заложило основу его аутентичному стилю. eenkay является резидентом коллектива Plovistan, который организует и продвигает музыкальные мероприятия не только в Ташкенте, но и по всей Центральной Азии. Это делает его одним из ключевых фигур в региональной музыкальной сцене, способствующих развитию и популяризации электронной музыки.
electrofocus — уникальный персонаж Ташкентской сцены, сочетающий в себе профессию разработчика программного обеспечения с увлечением диджеингом. Начав свою музыкальную карьеру летом 2023 года, electrofocus быстро стал активным участником местного сообщества электронной музыки. В своих сетах он предпочитает мелодичный электронный хаус, дополняя его элементами техно, транса и эйсид. Его музыка отличается глубоким пониманием современных тенденций и умением создавать насыщенные атмосферные треки, что делает его выступления желанными на электронных площадках и онлайн.
Псевдоним Fatima Rusalka скрывает многогранную личность Максима Якубова, для которого музыка является неотъемлемой частью жизни. Максим активно участвует в организации некоммерческих музыкальных мероприятий и часто появляется в качестве гостя на различных событиях, являясь также резидентом вечеринок коллектива Frumos. В своих сетах он искусно переплетает и скручивает жанры электронной музыки от брейкбита до техно, приправляя всё кислотным звучанием. Его музыкальные эксперименты и умение создавать уникальную атмосферу на танцполе выделяют его среди других диджеев, делая его выступления запоминающимися и востребованными.
Очил Тахтамухамедов, более известный как DJ OCHIL, в прошлом считался одним из лучших диджеев Центральной Азии и является создателем первого техно-проекта Узбекистана “FO2YOU”. В 2023 году Очил, совместно с Minor Unit и двумя другими единомышленниками, основал проект «Resonate», который стремится возродить и расширить сцену электронной музыки в регионе. На сегодняшний день Очил также известен как ресторатор и винный эксперт. Его цель участия в фестивалях — это не только донести до слушателя эстетику электронной музыки, но и «тряхнуть стариной», показывая свои музыкальные корни и эволюцию как артиста.
Галя Бисенгалиева — артистка, которую трудно охарактеризовать или отнести к какому-либо жанру. Казахстанская композиторка, продюсер и скрипачка – она зарекомендовала себя выдающимся мастером в современной музыке благодаря своей оригинальности и виртуозности.
В 2020 году она выпустила свой дебютный альбом Aralkum, где внимание Гали к широким пространственным звучаниям помогло раскрыть тематику альбома – Аральское море и пустынные ландшафты, образованные в результате катастрофического высыхания. В октябре 2023 года вышел её второй атмосферный альбом Polygon, в этот раз обращающий внимание на один из самых мрачных эпизодов в истории Казахстана — радиоактивное наследие Семипалатинского испытательного полигона.
Галя, признанная на международной арене исполнительница, выступала на таких площадках, как Барбикан, Королевский фестивальный зал, Национальный центр исполнительских искусств в Мумбаи, Бруклинская академия искусств, Театр ACE в Лос-Анджелесе, Концертный зал Белы Бартока, Виктория Холл, Театр Колон, Институт Стрелка, Концертгебау, Эльбфилармония и Парижская филармония.
Соло Гали и её импровизации можно услышать во множестве саундтреков к фильмам, включая «Ты никогда здесь не был», «Мальчик-мед», «Два Папы», «Мастер», «Суспирия», а также в альбомах Фрэнка Оушена, Тейлор Свифт, Radiohead, The National и Sigur Rós.
В музыке Hayk ощущается яркая палитра Средиземноморья и богатое разнообразие средневековой армянской культуры. Будучи мультиинструменталистом, специализирующимся на армянских духовых инструментах, Hayk передаёт всю гамму своей культурной идентичности через эти инструменты, словно добывая их звуки из глубин своего подсознания. Как человек смешанного наследия, сочетающий культуры Восточного Средиземноморья и Армении, он никогда не стремился быть исключительно армянином в своей музыке или самоидентификации. Его творчество всегда представляет собой смешение и постоянный эксперимент. Музыка Hayk никогда не бывает завершённой; она постоянно развивается, всегда в поиске нового, регулярно удивляя слушателей своей новизной и неожиданными решениями.
Диджейка и продюсерка из Ташкента, которая обожает смешивать ломаные ритмы с прямой бочкой. За относительно короткий период своей карьеры она уже успела значительно расширить свой послужной список — от выступлений на локальных площадках до участия в фестивале Стихия и турне по Центральной Азии. Она также успела громко заявить о себе и на международной арене, выступив на главной сцене клуба Mutabor. Этой весной она порадовала всех любителей электронной музыки своей записью на Rinse France, продолжив череду своих музыкальных достижений участием на Test FM в рамках мероприятия Aloqalar.
Irshad, известный как iN, является ведущей фигурой и резидентом клубного движения в Баку. Выделяется своими уникальными музыкальными предпочтениями, которые склоняются к глубоким и жёстким битам. Эти качества находят отражение в его подходе к созданию техно-музыки, где он старается избегать банальных клише, тем самым расширяя границы жанра. Irshad известен своим стремлением к инновациям в музыке, что делает его сеты неповторимыми и полными энергии. Его творчество вдохновляет многих начинающих артистов и вносит значительный вклад в развитие клубной культуры Баку, делая его заметной фигурой на музыкальной арене.
isl — талантливый диджей и саундпродюсер, который создаёт звуковые пейзажи, напоминающие художественные полотна. Его музыкальные композиции изобилуют яркими хай-хэтами, пронзительными аккордами и глубокими басами, создавая насыщенную атмосферу на танцполе. Сочетая в своих сетах простоту с современными течениями и культовыми пластинками, isl стремится вызвать у слушателей глубокие эмоции и рефлексию. Его музыка, опираясь на house, deep house и minimal, пробуждает искреннюю страсть к танцу и погружает в мир собственных ощущений и воспоминаний.
Йозеф Тумари, музыкант и продюсер электронной музыки из Ташкента, создающий уникальное звучание, которое он сам описывает как “симбиоз интровертной ностальгии с элементами эмбиента, электро и техно, обладающее неповторимой атмосферой”.
Его музыка характерна ломаными ритмами, мрачными мелодиями и ритмическими линиями, создающими насыщенный и мощный аудиовизуальный пейзаж. Винтажные синтезаторы в сочетании с lo-fi звуком придают произведениям теплоту и подлинность, вызывая чувство ностальгии и создавая уютную, интимную атмосферу.
Его музыкальный подход – это свежий взгляд на электронную сцену, сочетающий классические техники с экспериментальным звуковым дизайном. Это позволяет Йозефу создавать композиции, которые одновременно знакомы и удивительно новы, где каждый трек является путешествием в прошлое и будущее одновременно.
Kebato – страстный диггер пластинок, часто погружается в длинные, тягучие, минималистичные, абстрактные сэты.
Kesha Rush — диджей из Туркменистана, который стал известен благодаря своему уникальному подходу к электронной и Afro house музыке. Его стиль отличается не только виртуозным микшированием, но и глубоким пониманием культурных корней этих жанров, что позволяет ему создавать неповторимые музыкальные композиции. Кроме того, Kesha Rush сыграл ключевую роль в популяризации жанра RnB-Soul в стране, прививая любовь к этому стилю широкой аудитории. Его выступления привлекают внимание музыкальных энтузиастов и привносят свежую энергию на танцпол.
Kokonja — выдающаяся композиторка электронной музыки, DJ и художница, входящая в состав коллектива Zvuk. Вдохновляясь искусством и гармонией под руководством Бахыт Бубикановой и обучаясь в школе bULt, Kokonja успешно сочетает музыкальное творчество с художественным видением. В 2023 году она выпустила свой дебютный альбом “badik!” и выступила на престижных сценах Tresor в Берлине и Den Anden Side в Копенгагене в рамках шоукейса Zvuk. Её музыкальный стиль охватывает ambient techno, deep techno, bass и experimental, создавая мистическое и светлое звуковое пространство для гипнотического телесного опыта. Её треки характеризуются погружающими синтезаторами и искрящимися неожиданными семплами, часто вдохновлёнными природными мотивами.
LOUD373 — это музыкальный проект двух продюсеров из Коканда, проникнутый глубоким уважением к своему наследию и стремлением переосмыслить культурные коды через музыку. LOUD373 не просто миксуют традиционные мотивы с электронными битами, они стремятся передать эмоциональное состояние и настроение прошлого, пробуждая глубокие чувства и рефлексию. Группа активно участвует в культурной жизни, выступая на известных фестивалях, таких как Гроза, Стихия, и оживляет десятки вечеринок своими энергичными сетами. На их выступлениях сочетаются техно, брейкбит, драм-н-бейс, дабстеп с атмосферой традиционной узбекской музыки, выступлениями местных юмористов и визуальными мемами из узбекского тиктока.
VAGAN — талантливый мультижанровый продюсер и диджей из Ташкента, который умело соединяет звуки и культуры, жанры и атмосферы в своих треках. Его музыка, которая характеризуется глубоким погружением в разнообразные звуковые пейзажи, часто звучит на мероприятиях таких как Private Persons, System 108 и STVOL.TV. VAGAN известен своим уникальным подходом к созданию музыки, в котором он экспериментирует с различными музыкальными стилями, от электроники до амбиента, создавая насыщенные и запоминающиеся композиции. Его работа не только отражает его музыкальное мастерство, но и способность объединять культурные влияния в гармоничное звуковое целое, что делает его выступления особенно привлекательными для широкой аудитории.
MaraKanda — творческое объединение, состоящее из энтузиастов музыки и артистов, стремящихся продвигать своё видение на сцене электронной музыки. Их миссия заключается в создании, исполнении музыкальными идеями с аудиторией. Особенно сосредоточены на смешении тёплых синтезированных звуков с живыми инструментами и ритмичными перкуссионными партиями. MaraKanda специализируется на таких стилях, как Organic Ethnic House, Balearic, Downtempo, Afro House, Afro Tech и Melodic House. Их подход объединяет глубокие музыкальные традиции с современными тенденциями, предоставляя слушателям уникальный и эмоционально насыщенный опыт.
Биография Мари Бреславец — это рассказ о страсти к музыке, преданности электронной культуре и неутомимом стремлении развивать и поддерживать музыкальное сообщество в Узбекистане. Мари Бреславец — музыкант, диджей, продюсер, сооснователь вечеринок FRUMOS и арт-пространства HUDUD в Ташкенте. Её музыкальная палитра пропитана ностальгией по 90-м, включая жизнерадостные композиции в стилях техно, транс и эйсид. Мари известна своей способностью создавать уникальные музыкальные сэты, сочетая классические вибрации с современными тенденциями, и смешивая жанры для более выразительной подачи.
Мария Эл, как резидентка динамичной сцены электронной музыки Алматы, является одной из самых аутентичных и авторитетных ее представительниц. В центральноазиатском техно-пространстве она быстро завоевала признание за свою глубокую страсть к электронной музыке. Как участница знаменитого коллектива ZVUK, Мария сотрудничает с другими энтузиастами, расширяя и исследуя границы электронного звучания. Известная своими электризующими выступлениями, она покоряет аудиторию своим уникальным стилем и ритмом. Помимо своей роли диджея, Мария также является арт-директором ZVUK, таким образом реализуя полный спектр своего творческого видения для формирования музыкальной сцены Алматы.
Масаёси Фудзита — японский вибрафонист, маримбист и композитор. Стремясь не ограничиваться традиционными стилями вибрафона, техниками или теорией композиции, он ищет собственное звучание вибрафона и новые возможности для звукоизвлечения инструмента.
Вдохновленный тишиной и глубиной тумана, гор и внутренней гравитации, его музыка вызывает у слушателя образы, атмосферу, пейзажи и истории, которые резонируют в нем самом. Широкую популярность получило и его недавнее сотрудничество с немецким электронным музыкантом Яном Йелинеком, привлекшее большое внимание фанатов экспериментальной музыки по всему миру.
После 13 лет проживания в Берлине Масаёси недавно переехал в новый дом и студию в сельской японской горной деревне Ками-чо в Хёго, следуя своей давней мечте создавать музыку на природе, которой он деликатно делится со своими слушателями.
Maya — выдающаяся диджей, промоутерка и менеджерка культурных мероприятий, являющаяся одной из ключевых фигур новой волны бишкекской андерграундной сцены. С начала своего пути в 2021 году, Maya основала две промо-группы — AfterТой и Synergy, и за короткое время смогла выступить на всех значимых площадках Бишкека, а также на мероприятиях в Казахстане, таких как bUlt и Raving Steppe. Она также является организатором городского фестиваля электронной музыки Ritmo Fest и активно участвует в создании контента для аудио-визуальных подкастов “Abandoned” Track ID pls! и Kunu–Tunu Radio. Maya известна своими мультижанровыми подходами к музыке, включая техно, грув, насыщенную перкуссию и транс, что делает её сеты гипнотически звонкими, иногда меланхоличными или агрессивными.
Meuko! Meuko! ворвалась на экспериментальную музыкальную сцену в конце 2017 года. Родом из Тайбэя, Тайвань, она использует техники сбора и записи окружающих нас звуков, чтобы затем создать насыщенную электронную картину, пропитанную шумом и взрывными эмоциями. Её релиз 2018 года, EP “鬼島 Ghost Island” выпущенный швейцарским музыкальным лейблом Danse Noire, широко отмечен Pitchfork и The Wire, как необыкновенный симбиоз кибер-атмосферы и “живой” души. Выступала на фестивалях, таких как Berlin Transmediale, MUTEK Montréal, Unsound, Sonic acts, Sónar+D Hong Kong, Hyperreality, Primavera Sound, и L.E.V Festival Madrid, а также её композиции украсили Венецианскую и Бусанскую биеннале и Немо Биеннале Франции.
Minor Unit — перспективный диджей и коллекционер электронной и андерграундной музыки, начавший свою деятельность в 1997 году. Диджеинг является его основным хобби, которому он посвящает все свободное время между профессиональными занятиями. Его миксы часто представляют собой уникальное сочетание прогрессивного, органического и мелодичного техно. Minor Unit также активно участвует в проекте Resonate, где он продолжает расширять свои границы как диджей и продвигать культуру электронной музыки.
Экспериментальный электронный андеграунд «Нового Востока».
Диджейка, продюсерка, лидерка алматинской сцены, основательница DIY серии мероприятий ZVUK. Заявила о себе на фестивале Unsound: Dislocation в 2016 году, и с тех пор активно гастролирует по Европе. Известна своими эмоциональными сетами, сочетающими техно, электро, эйсид и индастриал.
Регулярно выступает в Room 4 Resistance в Берлине, ведет ежемесячное радиошоу Theory of Nothing на Radio Cómeme.
Nikakoi, настоящее имя Nika Machaidze, является одним из пионеров грузинской электронной музыки, а также известным композитором и кинорежиссёром. С середины 90-х годов Nika начал свой путь в мире электроники, успешно сочетая цифровые шумы и IDM-ритмы с меланхоличными мелодиями. Его уникальный стиль и подход к музыке оказали значительное влияние на развитие электронной музыкальной сцены в Грузии. Произведения Machaidze отличаются глубоким эмоциональным звучанием и технической изысканностью, что делает его творчество узнаваемым и ценным среди ценителей электронной музыки. Его работа не ограничивается только музыкой; Nika также активно занимается кинематографом, где применяет свои аудиовизуальные навыки для создания захватывающих фильмов и видеоарт-проектов.
Nikina — проект двух молодых музыкантов, яркие лучики столичного андеграунда, которые транслируют знакомые каждому эмоции и хрупкую меланхолию в своих инди и дрим поп работах.
Нигина и Илья пишут музыку вместе уже второй год, активно выступают, экспериментируют, ищут свой звук. На лайвах ребят можно услышать треки с этническими мотивами, национальными узбекскими элементами и полюбившийся многим мечтательный поп. Nikina регулярно выступает на различных фестивалях Узбекистана и Центральной Азии: mocfest, Стихия, Foure. В январе 2024-го вышел дебютный альбом дуэта — «Мозаика юности». Это путешествие в отражение личного опыта Нигины: дружбы, взросления, любви, потерь и надежд. Мечтательная, меланхоличная, задумчивая музыка, в которой узнаются нотки инди-дрим-рок-попа в различных сочетаниях.
Петр Термен, известный также как Peter Theremin, является одним из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире и правнуком Льва Термена, изобретателя этого уникального инструмента. Петр руководит Школой терменвокса и является создателем проекта Theremin Today, а также соорганизатором международного фестиваля терменвокс-культуры. Его музыкальная деятельность охватывает академические выступления с оркестрами, органом и фортепиано, а также экспериментальные лайвы, которые расширяют границы звукового восприятия. Петр также известен как автор лекционного цикла по истории электронной музыки и терменвокса. Он провел более 1000 выступлений, включая концерты, лекции и мастер-классы, в различных городах России и за рубежом, включая Белоруссию, Францию, Украину, Германию, Эстонию и Японию. Как кинокомпозитор, Петр является лауреатом престижных международных наград, включая британскую премию «Creativpool» и американскую премию «Clio Music» в 2021 году.
Проект “Чёрная Комната” предназначен для активации “третьего” глаза, что позволяет участникам погрузиться в глубокие духовные переживания. Через тьму и абсолютное ничто участники испытывают связь с началом и концом всего сущего, включая путь Дао. Проект способствует путешествиям за пределы времени и пространства, вызывая глубокие духовные переживания. Каждый участник взаимодействует с проектом уникально, получая свой неповторимый опыт.
Электронный проект состоящий из Алины Изоленты и Камиля Еа на стыке техно, транса, экспериментальной электроники и саунд-дизайна. Вышедшие на лейбле ТРИП Нины Кравиц релизы дуэта Broken Clock Is Right Twice A Day и LP «Am I Who I Am» собрали множество положительных отзывов от таких изданий как Pitchfork, The Quietus, Resident Advisor и культового британского журнала The Wire, а композиции не раз попадали в список лучших треков года по мнению издания Fact.
ПТУ создают сложносочиненные танцевальные полотна, выстраивая в них нелинейные сюжеты и нередко разгоняясь до 150 bpm. Монотонности дуэт предпочитает внезапность и резкость — их работы полны внезапных поворотов и метаморфоз. Особенно это чувствуется на живых выступлениях, когда ошеломительный по мощи электрический саунд дуэта обрушивается бэнгерами на слушателей. Лайвы ПТУ можно услышать на международной сцене – дуэт покорил лондонский Printworks, манчестерский The Warehouse Project, тбилисский Bassiani, берлинский Tresor. За последние несколько лет ПТУ можно было услышать на Boiler Room, на фестивалях Sonar (Барселона), Berlin Atonal, Unsound (Краков), The Midway (Сан-Франциско) и многих других, в более чем 20-ти странах мира.
QARAQOOM — это музыкальный проект, который уникально сочетает этнические звуки Центральной Азии с современной электронной музыкой. В их треках можно услышать всё: от органического хауса до прогрессивного хауса и техно, что позволяет передать богатое культурное наследие региона. Студия QARAQOOM — это место, где не существует творческих ограничений, а музыка создаётся с целью вдохновения и инноваций. QARAQOOM сотрудничает с такими лейблами, как “WeAreMusic”, “QARAQOOM Records”, “Cafe de Anatolia”, “Serum records”, “Enormous chills” и “Bassmatic records”. Они приглашают всех присоединиться к их увлекательному музыкальному путешествию и следить за новостями.
REM AKA — диджей и бренд-маркетолог из Узбекистана. Его страсть к электронной музыке зародилась во время пребывания в Скандинавии 15 лет назад. Он специализируется на прогрессивном, дип и афро/этно хаусе. В своих сетах REM AKA умело сочетает различные этнические мелодии, особенно индийские, персидские, арабские и славянские, с прогрессивными битами. Он является соорганизатором частных рейв-вечеринок для маркетологов и друзей, которые ежегодно проходят в живописных ущельях Чимгана. Также он время от времени играет свои электризующие сеты для посетителей Gravity Bar в Ташкенте. Для REM AKA электронная музыка играет ключевую роль в формировании идентичности, выражении мира и любви, способствовании изменениям и повышении осведомленности о социо-экологической ответственности.
Sabinē – яркая фигура нового поколения электронной музыки в Узбекистане, а также сооснователь лейбла Sublimation Collective, который стремится расширять границы жанра, продюсируя совместные треки с подающими надежд артистами. Сегодня она — диджей, менеджер лейбла, продюсер и промоутер, базирующаяся в Риге, которая также выступала в качестве резидента в клубе One One в Риге.
Её музыка – это любовь к разнообразным вызывающим и эмоциональным звукам техно – от индустриального и кислотного баса до агрессивных битов и мощных ритмов. Выступала на фестивалях Stihia и Under (Рига), а также представляла свой сет в Boiler Room, известном берлинском HÖR, легендарном клубе Tresor, а также на различных площадках по всей Евразии наряду с Ниной Кравиц, Др. Рубинштейном, Дашей Раш, Гектором Оуксом, Perc, Regal и Tommy Four Seven.
SAO из Бишкека (Кыргызстан) — мультижанровая диджейка и промоутерка, активно участвующая в организации вечеринок “AfterТой”. Она является резиденткой популярных мест, таких как Ailan Bar, EMM, TYN, Cadence. SAO выступала в клубе bULt в Алматы, на вечеринках “Don’t be a Dick”, “Raving Steppe”, а также на мероприятиях Frumos/Hudud в Ташкенте и на фестивалях Kolfest (Кыргызстан, 2022) и Стихия (Узбекистан, 2023). Её музыкальный стиль охватывает техно, хаус, брейк-бит, транс и экспериментальные жанры, легко колеблясь между энергичными, весёлыми, мрачными, готическими и глубокими ностальгическими оттенками. Интеграция восточных элементов придаёт её выступлениям гипнотическое и насыщенное звучание, создавая уникальные звуковые приключения.
Shikramov — мультижанровый диджей, начинающий продюсер. Состоит в обьеденении бейс комьюнити GhettScape. В своих сетах предпочитает темное звучание с ломаными ритмами и глубоким басом.
С детства Агата вдохновлялась звуками природы и синтезаторов, которые слышала на кассетах с амбиентной и нью-эйдж музыкой своих родителей. Музыкальное образование начала в Рижской музыкальной школе Эмиля Дарзиня в 1995 году, сначала изучая игру на пианино, а затем переключившись на музыкальную теорию и историю. После школы продолжила обучение в Латвийской академии музыки имени Язепса Витолса. Параллельно с учебой развивала диджейскую практику, расширяя интерес к разным музыкальным стилям. В 2012 году, после окончания академии, Агата решила посвятить себя личному музыкальному творчеству.
Музыкальное путешествие Агаты, как проекта Sign Libra началось в 2016 году с дебютного EP Closer to the Equator, вдохновленного документальными фильмами BBC о тропических лесах. В том же году она участвовала в Red Bull Music Academy в Монреале. В 2017 году релиз заметил парижский лейбл Antinote и переиздал его на виниле. В 2020 году Агата выпустила второй альбом Sea to Sea на лейбле RVNG Intl., получив международное признание. Sign Libra выступала в Нью-Йорке, Монреале, Амстердаме, Берлине и других городах.
Братья Липски – это прорыв в клубной культуре с уникальным звучанием, сочетающим психоделический рок и техно-хиты, подкрепленным глубоким интересом к разнообразным музыкальным стилям, от экзотики до панка. Их продюсерская работа, насыщенная нарративом, мелодией и драматизмом, находит отклик у широкой аудитории, что подтверждается успешными ремиксами для известных артистов и дебютным LP Sorry, We Did Something Wrong, выделяющимся своей амбициозностью и индивидуальностью.
После переезда из России, Simple Symmetry начинают новый этап своего творчества, возвращаясь с эпическим EP Problem на лейбле Multi Culti, дополненным ремиксом от Red Axes. Это новое начало подчеркивается их способностью сочетать радикальную смелость с самосознанием, продолжая экспериментировать с танцевальной музыкой и расширяя границы своего звучания.
Никита Смирнов — талантливый диджей и начинающий продюсер, известный своим умением гармонично объединять музыкальные направления разных эпох. Не ограничивая себя одним стилем, Никита постоянно исследует различные жанры и экспериментирует с новыми звуковыми текстурами, что делает его сеты уникально разнообразными и интересными. Особенно заметен его талант в техническом мастерстве сведения ломаных и прямых ритмов во время выступлений. За два года жизни в Ташкенте Никита выступал на всех известных площадках города и за его пределами, завоевав репутацию уверенного в себе артиста и качественного селектора.
TENGGER — уникальное музыкальное семейство, объединившее в себе таланты из Южной Кореи и Японии. ITTA и MARQIDO представляют неповторимый синтез психоделической музыки новой эры, где звучание гармоний сочетается с магией детских инструментов и современной электроники. Сценическое имя TENGGER, означающее «безграничное пространство неба», символизирует свободу и бесконечность, которые находят отражение в каждом аккорде их музыки.
TSHUNK — талантливый артист из Каракалпакстана, известный своими выступлениями на фестивале Стихия в 2022 году и игрой в популярных барах и клубах Ташкента, включая Grammy и Bla Bla Bar. Его музыкальные сеты характеризуются экспериментами со звуком и смешением различных стилей и жанров электронной музыки, таких как afro house, organic house, down tempo, indie dance и melodic techno. TSHUNK также активно включает в свои выступления национальные инструменты и мелодии, что делает его музыку уникально разнообразной и насыщенной.
Varkal — вдохновляющий лидер, член и менеджер проектов творческого коллектива FRUMOS. Более 20 лет страстно развивает сцену электронной музыки Ташкента, предпочитая “глубокие” звучания и танцевальные ритмы. В своих сетах Varkal любит экспериментировать с различными жанрами, от Acid и индастриал техно до Italo Disco.
Votsok — это диджей, диггер и “детектив джемов” из отдела редких треков, из Бишкека. Является одним из основателей OddBor – серии андерграундных музыкальных событий Кыргызстана. Триповый, космический, кислотный и племенной. Он находится в постоянном поиске уникального звука и грува, независимо от года и жанра.
Xyarim — выдающийся представитель андеграунд-сцены Ташкента, активный участник коллектива @sublimation.id и член творческого объединения “Unstable Degree”. Он известен своими выступлениями на значимых мероприятиях, включая первый Boiler Room в Узбекистане. В этом году Xyarim вновь выступит на фестивале Стихия, отметив свое четвертое участие. В своих сетах он мастерски сочетает хард-техно и хард-грув с легендарным звучанием драм-машины TR-909. Его сеты пропитаны ностальгией по техно 90-х, дополненной диссонансными партиями и гипнотическими секвенциями, создавая неповторимый и мощный звуковой опыт.
Yõldosh — резидент фестиваля Стихия и участник таких мероприятий, как Samarkand Marathon, Bukhara Night Race и Ultra Zaamin, верит в идею: «Сила в правде, любовь в музыке». Его музыкальный путь начался в 2018 году, когда он вдохновился развитием местной сцены и первым фестивалем Стихия в пустынных глубинах Аральского моря. Yõldosh не придерживается определённых жанров в электронной музыке, предпочитая творческие эксперименты и поиск нового. Он умело подбирает музыку под каждую атмосферу и место, создавая настроение, которое гармонирует с каждым присутствующим.
Zack Fridayvich, известный под псевдонимом @softcore_81, является ключевой фигурой андерграунд-сцены Бишкека. Его вклад в развитие местной клубной культуры и передача знаний молодому поколению диджеев способствовали старту новой волны клубного движения в городе. Он также один из основателей и кураторов вечеринки EMM (Electronic Music Meet) @emm_bish, которую он поддерживает уже на протяжении 9 лет, соблюдая концепцию раскрепощения и свободы самовыражения. В своих музыкальных сетах Zack предпочитает триповый хаус, даб техно, эмбиент, минимал техно и диско, что делает его стиль уникально разнообразным.
ZKHN — перспективный диджей из Ташкента, Узбекистан. Он известен своим уникальным стилем, сочетающим грувовый техно, фанковые вибрации и экспериментальный хайпер-хаус. В его музыке переплетаются восточные мотивы и европейские звуки, что позволяет привлечь широкую аудиторию. ZKHN регулярно выступает в таких местных заведениях, как Hudud, Frumos и Plovistan, где его динамичные выступления завоевывают сердца слушателей. Особенно отмечаются его импровизационные сеты на системе DSL, демонстрирующие его креативность и энергию. С детства погружённый в музыку, ZKHN продолжает развиваться, выступая на различных площадках и постоянно расширяя музыкальные горизонты.
