Звук Carlo Maria представляет собой парадокс. Обученный композиционным техникам, мало связанным с танцпольной культурой, он пропускает своё видение через призму минималистичных грувов — “стеклянных”, мелодичных и несколько мрачных. Несмотря на изысканность, его техно, эмбиент и даб — это та музыка, которую вы включаете на полную мощность утром, не обращая внимания на соседей. Этот стиль отличает Carlo Maria от многих других музыкантов, добавляя уникальности в его творческое выражение и позволяя его музыке заполнять пространство необычайной атмосферой.
Начав карьеру в джазовой группе, Deena – тунисская продюсер и диджей, после множества выступлений на электронной сцене в Тунисе, переехала во Францию.
Она подписала контракт с парижским лейблом InFiné и выпустила там два EP, Klabb (2017) и Dhakar (2020), а также альбом под названием Khonnar (2018), который получил высокие оценки от нескольких международных СМИ, таких как Pitchfork и The Guardian.
Её музыка — это попытки переосмыслить элементы, составляющие разнообразие арабской музыки, черпая вдохновение из электронной танцевальной музыки под влиянием клубной музыки, а также современной авангардной и экспериментальной сцены. Она сопродюсировала трек an itch, который вошел в последний альбом Fever Ray “Plunge” и выпустила несколько ремиксов на произведения Башара Мар-Халифе, Флор, Доменико Торти и Африка Бамбаата.
На живых выступлениях или в DJ-сетах Deena выступала на сцене многих известных фестивалей и мероприятий, таких как Sonar Festival, Les Dunes Electroniques в Тунисе, CTM Festival в Берлине, Dekmantel в Амстердаме, фестиваль Dour или Mutek Festival в Мехико, а также в клубах, включая Concrete и Dehors Brut в Париже, Бергхайн в Берлине и прочих…
Экспериментальный электронный синтез «ломаных» ритмических конструкций. Трио диджеев и композиторов – Josef Tumari, Varlamov и Lisunovsky – основателей исследовательской лаборатории звука и электронной музыки.
E.T. (настоящее имя Elnur Toleukhan) — перспективный казахстанский диджей из Алматы, являющийся ключевой фигурой на местной сцене андерграундной электронной музыки. Резидент коллектива ZVUK и сооснователь лейбла MOBILESUBURB, цель которого — предоставление платформы для нишевых артистов из Казахстана. Название E.T. является игрой слов на казахском, что переводится как “мясистые биты”, что отлично описывает его склонность к плотным, гиперэнергичным трекам в жанре лефтфилд клаб. Его сеты обладают удивительной способностью разжигать страсть даже у самых сдержанных танцоров. Среди вечеринок, на которых играл E.T., значатся известная Herrensauna в Tresor (Германия), фестиваль WHOLE (Германия), Den Anden Side (Дания), Office (Армения) и фестиваль HOT!HOT!HOT! (Норвегия).
Edigee (Yedige Nessipbek) — талантливый продюсер и диджей, активно влияющий на сцену казахстанской электронной музыки. Является резидентом Zvuk и преподавателем в известной диджейской школе 4X4. Edigee также известен, как автор и куратор популярного стрима Chaikhana и основатель инновационного проекта U.poison. Его выступления отличаются уникальным стилем, не ограничивающимся одним жанром, что можно охарактеризовать, как фьюжн энергичной музыки с перкуссиями и восточными мотивами. Участник таких значимых музыкальных фестивалей, как Stihia, Spirit of Tengri, Ethnotronica и Kolfest, Edigee постоянно находится в поиске уникального казахстанского звучания и глубокого смысла бытия, выражаемого в музыке.
Псевдоним Fatima Rusalka скрывает многогранную личность Максима Якубова, для которого музыка является неотъемлемой частью жизни. Максим активно участвует в организации некоммерческих музыкальных мероприятий и часто появляется в качестве гостя на различных событиях, являясь также резидентом вечеринок коллектива Frumos. В своих сетах он искусно переплетает и скручивает жанры электронной музыки от брейкбита до техно, приправляя всё кислотным звучанием. Его музыкальные эксперименты и умение создавать уникальную атмосферу на танцполе выделяют его среди других диджеев, делая его выступления запоминающимися и востребованными.
Галя Бисенгалиева — артистка, которую трудно охарактеризовать или отнести к какому-либо жанру. Казахстанская композиторка, продюсер и скрипачка – она зарекомендовала себя выдающимся мастером в современной музыке благодаря своей оригинальности и виртуозности.
В 2020 году она выпустила свой дебютный альбом Aralkum, где внимание Гали к широким пространственным звучаниям помогло раскрыть тематику альбома – Аральское море и пустынные ландшафты, образованные в результате катастрофического высыхания. В октябре 2023 года вышел её второй атмосферный альбом Polygon, в этот раз обращающий внимание на один из самых мрачных эпизодов в истории Казахстана — радиоактивное наследие Семипалатинского испытательного полигона.
Галя, признанная на международной арене исполнительница, выступала на таких площадках, как Барбикан, Королевский фестивальный зал, Национальный центр исполнительских искусств в Мумбаи, Бруклинская академия искусств, Театр ACE в Лос-Анджелесе, Концертный зал Белы Бартока, Виктория Холл, Театр Колон, Институт Стрелка, Концертгебау, Эльбфилармония и Парижская филармония.
Соло Гали и её импровизации можно услышать во множестве саундтреков к фильмам, включая «Ты никогда здесь не был», «Мальчик-мед», «Два Папы», «Мастер», «Суспирия», а также в альбомах Фрэнка Оушена, Тейлор Свифт, Radiohead, The National и Sigur Rós.
В музыке Hayk ощущается яркая палитра Средиземноморья и богатое разнообразие средневековой армянской культуры. Будучи мультиинструменталистом, специализирующимся на армянских духовых инструментах, Hayk передаёт всю гамму своей культурной идентичности через эти инструменты, словно добывая их звуки из глубин своего подсознания. Как человек смешанного наследия, сочетающий культуры Восточного Средиземноморья и Армении, он никогда не стремился быть исключительно армянином в своей музыке или самоидентификации. Его творчество всегда представляет собой смешение и постоянный эксперимент. Музыка Hayk никогда не бывает завершённой; она постоянно развивается, всегда в поиске нового, регулярно удивляя слушателей своей новизной и неожиданными решениями.
Диджейка и продюсерка из Ташкента, которая обожает смешивать ломаные ритмы с прямой бочкой. За относительно короткий период своей карьеры она уже успела значительно расширить свой послужной список — от выступлений на локальных площадках до участия в фестивале Стихия и турне по Центральной Азии. Она также успела громко заявить о себе и на международной арене, выступив на главной сцене клуба Mutabor. Этой весной она порадовала всех любителей электронной музыки своей записью на Rinse France, продолжив череду своих музыкальных достижений участием на Test FM в рамках мероприятия Aloqalar.
Irshad, известный как iN, является ведущей фигурой и резидентом клубного движения в Баку. Выделяется своими уникальными музыкальными предпочтениями, которые склоняются к глубоким и жёстким битам. Эти качества находят отражение в его подходе к созданию техно-музыки, где он старается избегать банальных клише, тем самым расширяя границы жанра. Irshad известен своим стремлением к инновациям в музыке, что делает его сеты неповторимыми и полными энергии. Его творчество вдохновляет многих начинающих артистов и вносит значительный вклад в развитие клубной культуры Баку, делая его заметной фигурой на музыкальной арене.
Йозеф Тумари, музыкант и продюсер электронной музыки из Ташкента, создающий уникальное звучание, которое он сам описывает как “симбиоз интровертной ностальгии с элементами эмбиента, электро и техно, обладающее неповторимой атмосферой”.
Его музыка характерна ломаными ритмами, мрачными мелодиями и ритмическими линиями, создающими насыщенный и мощный аудиовизуальный пейзаж. Винтажные синтезаторы в сочетании с lo-fi звуком придают произведениям теплоту и подлинность, вызывая чувство ностальгии и создавая уютную, интимную атмосферу.
Его музыкальный подход – это свежий взгляд на электронную сцену, сочетающий классические техники с экспериментальным звуковым дизайном. Это позволяет Йозефу создавать композиции, которые одновременно знакомы и удивительно новы, где каждый трек является путешествием в прошлое и будущее одновременно.
Kokonja — выдающаяся композиторка электронной музыки, DJ и художница, входящая в состав коллектива Zvuk. Вдохновляясь искусством и гармонией под руководством Бахыт Бубикановой и обучаясь в школе bULt, Kokonja успешно сочетает музыкальное творчество с художественным видением. В 2023 году она выпустила свой дебютный альбом “badik!” и выступила на престижных сценах Tresor в Берлине и Den Anden Side в Копенгагене в рамках шоукейса Zvuk. Её музыкальный стиль охватывает ambient techno, deep techno, bass и experimental, создавая мистическое и светлое звуковое пространство для гипнотического телесного опыта. Её треки характеризуются погружающими синтезаторами и искрящимися неожиданными семплами, часто вдохновлёнными природными мотивами.
LOUD373 — это музыкальный проект двух продюсеров из Коканда, проникнутый глубоким уважением к своему наследию и стремлением переосмыслить культурные коды через музыку. LOUD373 не просто миксуют традиционные мотивы с электронными битами, они стремятся передать эмоциональное состояние и настроение прошлого, пробуждая глубокие чувства и рефлексию. Группа активно участвует в культурной жизни, выступая на известных фестивалях, таких как Гроза, Стихия, и оживляет десятки вечеринок своими энергичными сетами. На их выступлениях сочетаются техно, брейкбит, драм-н-бейс, дабстеп с атмосферой традиционной узбекской музыки, выступлениями местных юмористов и визуальными мемами из узбекского тиктока.
VAGAN — талантливый мультижанровый продюсер и диджей из Ташкента, который умело соединяет звуки и культуры, жанры и атмосферы в своих треках. Его музыка, которая характеризуется глубоким погружением в разнообразные звуковые пейзажи, часто звучит на мероприятиях таких как Private Persons, System 108 и STVOL.TV. VAGAN известен своим уникальным подходом к созданию музыки, в котором он экспериментирует с различными музыкальными стилями, от электроники до амбиента, создавая насыщенные и запоминающиеся композиции. Его работа не только отражает его музыкальное мастерство, но и способность объединять культурные влияния в гармоничное звуковое целое, что делает его выступления особенно привлекательными для широкой аудитории.
Биография Мари Бреславец — это рассказ о страсти к музыке, преданности электронной культуре и неутомимом стремлении развивать и поддерживать музыкальное сообщество в Узбекистане. Мари Бреславец — музыкант, диджей, продюсер, сооснователь вечеринок FRUMOS и арт-пространства HUDUD в Ташкенте. Её музыкальная палитра пропитана ностальгией по 90-м, включая жизнерадостные композиции в стилях техно, транс и эйсид. Мари известна своей способностью создавать уникальные музыкальные сэты, сочетая классические вибрации с современными тенденциями, и смешивая жанры для более выразительной подачи.
Мария Эл, как резидентка динамичной сцены электронной музыки Алматы, является одной из самых аутентичных и авторитетных ее представительниц. В центральноазиатском техно-пространстве она быстро завоевала признание за свою глубокую страсть к электронной музыке. Как участница знаменитого коллектива ZVUK, Мария сотрудничает с другими энтузиастами, расширяя и исследуя границы электронного звучания. Известная своими электризующими выступлениями, она покоряет аудиторию своим уникальным стилем и ритмом. Помимо своей роли диджея, Мария также является арт-директором ZVUK, таким образом реализуя полный спектр своего творческого видения для формирования музыкальной сцены Алматы.
Масаёси Фудзита — японский вибрафонист, маримбист и композитор. Стремясь не ограничиваться традиционными стилями вибрафона, техниками или теорией композиции, он ищет собственное звучание вибрафона и новые возможности для звукоизвлечения инструмента.
Вдохновленный тишиной и глубиной тумана, гор и внутренней гравитации, его музыка вызывает у слушателя образы, атмосферу, пейзажи и истории, которые резонируют в нем самом. Широкую популярность получило и его недавнее сотрудничество с немецким электронным музыкантом Яном Йелинеком, привлекшее большое внимание фанатов экспериментальной музыки по всему миру.
После 13 лет проживания в Берлине Масаёси недавно переехал в новый дом и студию в сельской японской горной деревне Ками-чо в Хёго, следуя своей давней мечте создавать музыку на природе, которой он деликатно делится со своими слушателями.
Экспериментальный электронный андеграунд «Нового Востока».
Диджейка, продюсерка, лидерка алматинской сцены, основательница DIY серии мероприятий ZVUK. Заявила о себе на фестивале Unsound: Dislocation в 2016 году, и с тех пор активно гастролирует по Европе. Известна своими эмоциональными сетами, сочетающими техно, электро, эйсид и индастриал.
Регулярно выступает в Room 4 Resistance в Берлине, ведет ежемесячное радиошоу Theory of Nothing на Radio Cómeme.
Nikakoi, настоящее имя Nika Machaidze, является одним из пионеров грузинской электронной музыки, а также известным композитором и кинорежиссёром. С середины 90-х годов Nika начал свой путь в мире электроники, успешно сочетая цифровые шумы и IDM-ритмы с меланхоличными мелодиями. Его уникальный стиль и подход к музыке оказали значительное влияние на развитие электронной музыкальной сцены в Грузии. Произведения Machaidze отличаются глубоким эмоциональным звучанием и технической изысканностью, что делает его творчество узнаваемым и ценным среди ценителей электронной музыки. Его работа не ограничивается только музыкой; Nika также активно занимается кинематографом, где применяет свои аудиовизуальные навыки для создания захватывающих фильмов и видеоарт-проектов.
Nikina — проект двух молодых музыкантов, яркие лучики столичного андеграунда, которые транслируют знакомые каждому эмоции и хрупкую меланхолию в своих инди и дрим поп работах.
Нигина и Илья пишут музыку вместе уже второй год, активно выступают, экспериментируют, ищут свой звук. На лайвах ребят можно услышать треки с этническими мотивами, национальными узбекскими элементами и полюбившийся многим мечтательный поп. Nikina регулярно выступает на различных фестивалях Узбекистана и Центральной Азии: mocfest, Стихия, Foure. В январе 2024-го вышел дебютный альбом дуэта — «Мозаика юности». Это путешествие в отражение личного опыта Нигины: дружбы, взросления, любви, потерь и надежд. Мечтательная, меланхоличная, задумчивая музыка, в которой узнаются нотки инди-дрим-рок-попа в различных сочетаниях.
Электронный проект состоящий из Алины Изоленты и Камиля Еа на стыке техно, транса, экспериментальной электроники и саунд-дизайна. Вышедшие на лейбле ТРИП Нины Кравиц релизы дуэта Broken Clock Is Right Twice A Day и LP «Am I Who I Am» собрали множество положительных отзывов от таких изданий как Pitchfork, The Quietus, Resident Advisor и культового британского журнала The Wire, а композиции не раз попадали в список лучших треков года по мнению издания Fact.
ПТУ создают сложносочиненные танцевальные полотна, выстраивая в них нелинейные сюжеты и нередко разгоняясь до 150 bpm. Монотонности дуэт предпочитает внезапность и резкость — их работы полны внезапных поворотов и метаморфоз. Особенно это чувствуется на живых выступлениях, когда ошеломительный по мощи электрический саунд дуэта обрушивается бэнгерами на слушателей. Лайвы ПТУ можно услышать на международной сцене – дуэт покорил лондонский Printworks, манчестерский The Warehouse Project, тбилисский Bassiani, берлинский Tresor. За последние несколько лет ПТУ можно было услышать на Boiler Room, на фестивалях Sonar (Барселона), Berlin Atonal, Unsound (Краков), The Midway (Сан-Франциско) и многих других, в более чем 20-ти странах мира.
Sabinē – яркая фигура нового поколения электронной музыки в Узбекистане, а также сооснователь лейбла Sublimation Collective, который стремится расширять границы жанра, продюсируя совместные треки с подающими надежд артистами. Сегодня она — диджей, менеджер лейбла, продюсер и промоутер, базирующаяся в Риге, которая также выступала в качестве резидента в клубе One One в Риге.
Её музыка – это любовь к разнообразным вызывающим и эмоциональным звукам техно – от индустриального и кислотного баса до агрессивных битов и мощных ритмов. Выступала на фестивалях Stihia и Under (Рига), а также представляла свой сет в Boiler Room, известном берлинском HÖR, легендарном клубе Tresor, а также на различных площадках по всей Евразии наряду с Ниной Кравиц, Др. Рубинштейном, Дашей Раш, Гектором Оуксом, Perc, Regal и Tommy Four Seven.
С детства Агата вдохновлялась звуками природы и синтезаторов, которые слышала на кассетах с амбиентной и нью-эйдж музыкой своих родителей. Музыкальное образование начала в Рижской музыкальной школе Эмиля Дарзиня в 1995 году, сначала изучая игру на пианино, а затем переключившись на музыкальную теорию и историю. После школы продолжила обучение в Латвийской академии музыки имени Язепса Витолса. Параллельно с учебой развивала диджейскую практику, расширяя интерес к разным музыкальным стилям. В 2012 году, после окончания академии, Агата решила посвятить себя личному музыкальному творчеству.
Музыкальное путешествие Агаты, как проекта Sign Libra началось в 2016 году с дебютного EP Closer to the Equator, вдохновленного документальными фильмами BBC о тропических лесах. В том же году она участвовала в Red Bull Music Academy в Монреале. В 2017 году релиз заметил парижский лейбл Antinote и переиздал его на виниле. В 2020 году Агата выпустила второй альбом Sea to Sea на лейбле RVNG Intl., получив международное признание. Sign Libra выступала в Нью-Йорке, Монреале, Амстердаме, Берлине и других городах.
Братья Липски – это прорыв в клубной культуре с уникальным звучанием, сочетающим психоделический рок и техно-хиты, подкрепленным глубоким интересом к разнообразным музыкальным стилям, от экзотики до панка. Их продюсерская работа, насыщенная нарративом, мелодией и драматизмом, находит отклик у широкой аудитории, что подтверждается успешными ремиксами для известных артистов и дебютным LP Sorry, We Did Something Wrong, выделяющимся своей амбициозностью и индивидуальностью.
После переезда из России, Simple Symmetry начинают новый этап своего творчества, возвращаясь с эпическим EP Problem на лейбле Multi Culti, дополненным ремиксом от Red Axes. Это новое начало подчеркивается их способностью сочетать радикальную смелость с самосознанием, продолжая экспериментировать с танцевальной музыкой и расширяя границы своего звучания.
TENGGER — уникальное музыкальное семейство, объединившее в себе таланты из Южной Кореи и Японии. ITTA и MARQIDO представляют неповторимый синтез психоделической музыки новой эры, где звучание гармоний сочетается с магией детских инструментов и современной электроники. Сценическое имя TENGGER, означающее «безграничное пространство неба», символизирует свободу и бесконечность, которые находят отражение в каждом аккорде их музыки.
Varkal — вдохновляющий лидер, член и менеджер проектов творческого коллектива FRUMOS. Более 20 лет страстно развивает сцену электронной музыки Ташкента, предпочитая “глубокие” звучания и танцевальные ритмы. В своих сетах Varkal любит экспериментировать с различными жанрами, от Acid и индастриал техно до Italo Disco.
Xyarim — выдающийся представитель андеграунд-сцены Ташкента, активный участник коллектива @sublimation.id и член творческого объединения “Unstable Degree”. Он известен своими выступлениями на значимых мероприятиях, включая первый Boiler Room в Узбекистане. В этом году Xyarim вновь выступит на фестивале Стихия, отметив свое четвертое участие. В своих сетах он мастерски сочетает хард-техно и хард-грув с легендарным звучанием драм-машины TR-909. Его сеты пропитаны ностальгией по техно 90-х, дополненной диссонансными партиями и гипнотическими секвенциями, создавая неповторимый и мощный звуковой опыт.
